Entre as angústias das adolescentes condenadas a um matrimônio sem vontade e os ensinamentos cotidianos sobre o lar e os afazeres domésticos, há uma progressão muito sutil empregada ali. As personalidades de cada personagem é impressa fortemente e menos através dos diálogos e mais a partir das imagens. São nos detalhes que elas são construídas, seja no diretor do local que espia as alunas por um quadro ou na freira que fuma enquanto abre as janelas, a composição destas figuras é bem elaborada. Isto porque seus desejos e percepções são explorados, com alguns textos e com o cuidado da direção na mise-en-scène, que permite que a observação das emoções de todos em cena sejam percebidas.

Além disso, as situações postas no começo de A Boa Esposa soam imutáveis para que, depois, avancem e fique nítida a jornada das personagens.  O longa vai transformando cada pessoa dentro do enredo de forma lenta até a sua explosão em seu desfecho. Os absurdos presentes nas falas de Paulette (Juliette Binoche) e Marie-Thérèse (Noémie Lvovsky), por exemplo, vão sendo inundados de bom senso, até que ela e todas as que a cercam rompem com suas amarras. É bem verdade que a produção pode passar uma ideia de que demora a engatar. Esta é uma sensação que ocorre durante a sessão. Mas, após o seu final, o sentido de cada sequência é fomentado, pois é perceptível como o roteiro de Martin Provost (Violette) – também diretor aqui – e Séverine Werba (Cannabis) foi elaborado para que as cenas tivessem dois tipos de momento: o antes do despertar de Paulette e o depois disto. Assim, se ela se sente entediada e violada na cama com o marido, com André (Edouard Baer), o seu antigo amor, tudo é mais leve e iluminado.

Neste sentido, a direção de Provost em A Boa Esposa contribui para ampliar esta transformação da protagonista, de suas vivências e sua realidade. As movimentações de câmera, os enquadramentos, o uso da luz e até a estilística de seu próprio gênero vão mudando, se tornando mais dinâmicos. O ápice desta estratégia está em seu desfecho, quando todo o elenco feminino performa um número musical, no qual elas cantam sobre romper com as amarras misóginas e machistas da sociedade e caminhar para a libertação. Esta é a grande questão da obra, cada instante sufocante vivido pelas personagens, todas as regras proferidas dentro do rígido e conservador estabelecimento de ensino e a estagnação da vida destas mulheres vai se quebrando e esta descoberta de Paulette vem junto com as mudanças políticas francesas. A forma como todos estes elementos são amarrados por Provost e Werba é o grande ganho aqui.

O que poderia ser uma comédia romântica banal – que focasse na redescoberta do amor por Paulette, por exemplo – ou um drama de sessão da tarde – caso o olhar fosse direcionado apenas para os conflitos destas mulheres quase condenadas a uma vida insuportável pela sociedade de seu tempo sem houvesse uma quebra deste aprisionamento –, acaba por ganhar força em sua mescla de abordagens, em sua calma em direcionar as personagens para as suas trocas de pele e na forma como traz a política, mostrando seus efeitos na humanidade de maneira interior e exterior.

Desta maneira, pode-se dizer que A Boa Esposa apresenta um resultado geral coeso. Ainda que demore para revelar até onde irá chegar e qual é o ponto central de seu argumento, em seu desenlace há a recompensa de ter visto jornadas que fazem sentido na trama como um todo, justificando cada posição ocupada por aquelas figuras ficcionais do início ao fim, com uma atenção em não ter pressa para imprimir esta mudança nelas. Para completar, ainda há Binoche, que constrói uma Paulette pudica, tesa e de musculatura enrijecida, até o seu relaxamento total, no qual ela dança, com as expressões faciais leves e um olhar de quem desafia o mundo, gerando uma empatia com a sua Paulette e ampliando o que a obra desejar passar.

Por todo este conjunto, resta esta impressão de que há um chamado forte neste filme. Um grito musicado para quem assiste, para que cada um se mexa, se levante e perceba que não há nenhuma posição ocupada que não possa ser ressignificada. Sempre existe tempo de despertar e tentar quebrar com as estruturas hegemônicas de poder. Ainda que seja sabido que a luta é mais complexa e complicada para alguns grupos e que esta obra soe destinada a uma parte muito específica do público – mulheres brancas –, o convite para fazer ruir o patriarcado branco pode ser sentido por todes.

Há contradições aqui? Como a direção ser de um homem, por exemplo? Sim. Contudo, esta discussão é larga e o que cabe dizer nesta crítica – que já se alongou mais do que deveria – é que A Boa Esposa tem uma coerência técnica e uma potência discursiva, que pode mexer com o espectador e fazer as quase 2 horas de exibição valerem.

Direção: Martin Provost

Elenco: Juliette Binoche, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau

Assista ao trailer!

O post Festival do Rio no Telecine: A Boa Esposa apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Através da decupagem, é possível enxergar o olhar do protagonista para os seus algozes. Ainda que ele não esteja em cena, por meio de planos detalhes e movimentações de câmera – como o travelling in, que passa da fresta da grade até o mar ou na cena do restaurante, com o quadro fechado nos pratos –, os militares e os políticos dos EUA conferem perigo e são demonstrados em toda sua sordidez. De um lado, se vê a pequenez, a insegurança e o abuso do poder de uma nação que se enxerga como dona do mundo, do outro, um cidadão que não pôde, por muito tempo, contar com um julgamento, que sofreu tortura e passou quatorze anos preso.

Entre idas e vindas do sofrimento de Mohamedou, as tentativas das advogadas humanistas Nancy Hollander (Jodie Foster, Hotel Artemis) e sua parceira de trabalho Teri Duncan (Shailene Woodley, A Última Carta de Amor), que desejam comprovar a ausência de seu envolvimento na queda das Torres Gêmeas, o roteiro, ainda que traga consigo informações relevantes, falha ao não trazer uma narrativa fluída e de ritmo contínuo. A força da trama está majoritariamente em seu início. Ao chegar à sua metade, O Mauritano passa a se tornar repetitivo, com situações semelhantes. Após o estabelecimento da atmosfera e a compreensão dos fatos, talvez o ideal fosse avançar, progressivamente, nos acontecimentos mostrados.

No entanto, o que ocorre é o oposto. Dando voltas para chegar ao ponto central, o julgamento de Mohamedou, no momento no qual o público se depara com o tão esperado momento, tudo precisa ser corrido para que o desfecho chegue. É por esta razão que alguns detalhes necessitam ser amarrados em uma cartela em seu encerramento. Esta é uma solução comum no cinema, porém, ainda que restassem detalhes futuros para complementar o enredo, o esgarçamento temporal anterior, juntamente com a corrida para alcançar sua conclusão, dão uma ideia de que falta uma mão mais certeira para uma seleção mais apropriada do que foi colocado na tela.

Ainda assim, é notável o desempenho da direção, que mescla sequências mais simples, com closes e plano e contraplano, e cenas com mais deslocamentos e inventividade. Além disso, Foster e Woodley apresentam construções contidas, mas efetivas. Seja em seus gestos ou olhares, há precisão e tônus em seus corpos. Ambas parecem ter feito uma pesquisa sobre Hollander e Duncan, respectivamente, porém não convocam uma representação delas, mas a própria interpretação de cada uma das duas figuras. Desta maneira, no geral, O Mauritano é um importante relato sobre os absurdos de um governo sem limites e apresenta qualidades técnicas e de discurso. Mas, ele carrega consigo algumas irregularidades, que enfraquecem um pouco de seu resultado.

Direção: Kevin Macdonald

Elenco: Tahar Rahim, Jodie Foster, Shailene Woodley, Benedict Cumberbatch

Assista ao trailer!

O post Festival do Rio no Telecine: O Mauritano apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

O longa de Marielle Heller (Poderia Me Perdoar?) conta a história de Lloyd Vogel (Matthew Rhys, The Post – A Guerra Secreta), um jornalista investigativo que é cercado de problemas paternos. Não só ele é um pai e marido ausente, por conta de sua dedicação ao trabalho, como também guarda um rancor do próprio pai, Gary Vogel (Chris Cooper, Álbum de Família). Todavia, Lloyd é designado por sua chefe para um trabalho incomum: ele deve ir ao programa de Fred Rogers (Tom Hanks, O Círculo), apresentador infantil nacionalmente famoso, e traçar seu perfil para uma matéria sobre heróis do ano.

Por conta de seu perfil investigativo, é muito revelador como uma das primeiras perguntas de Lloyd para Fred seja sobre como ele consegue lidar com as duas personalidades — o personagem que aparecere diante da câmera e sua pessoa real. Afinal, para Llyoyd, não é possível que aquele apresentador seja real, certo? Rogers é como essa figura imaculada e perfeitamente ingênua. Ele é vegetariano porque não mataria ninguém que tenha uma mãe. Dá atenção para garotos doentes que lhe visitam antes da gravação. Tira foto de todas as pessoas que encontra e possui um hipnotizante jeito de falar, com suas pausas e um tom inofensivo.

Não que Lloyd seja um personagem unidimensional ranzinza, mas ele não acredita em heróis. Pelo menos, não depois do pai abandonar sua mãe enquanto ela morria, para se afundar no álcool. Todo esse trauma gerou um ceticismo muito grande dentro dele. Justamente por isso, quando ele encontra Rogers, há essa dificuldade em aceitar que um homem da idade do pai possa ser tão perfeito. É como se o protagonista ficasse procurando um defeito escondido no apresentador para desmascará-lo e revelar suas fraquezas, pois ele reflete em Rogers suas próprias frustrações paternais. 

No entanto, ao longo de Um Lindo Dia Na Vizinhança,  Lloyd vai sendo teletransportado da realidade fria e cinzenta (a própria entrada de sua casa é bem decadente) para o mundo mágico de Rogers. A presença do famoso carrega um magnetismo de otimismo e fantasia ao seu redor, como na cena do metrô em que uma menina lhe reconhece e, literalmente, todas as pessoas daquele vagão começam a cantar. Justamente pela realidade do jornalista ser tão fria e sóbria, a bondade do apresentador vira uma entidade quase que não pertencente dentro deste universo.

Se acreditamos na pureza de Rogers, é porque Tom Hanks está em um dos papéis mais dóceis de sua carreira. Ele externaliza toda a inocência (até meio infantil) do personagem, mas que, ao mesmo tempo, também traz uma presença dominante muito forte. Realmente, é como se ele fosse um ser superior. Quando o próprio Lloyd vai entrevistá-lo, ele consegue inverter a situação e começa a questionar sobre a vida do jornalista. Portanto, Rogers acaba sendo essa espécie de guru espiritual que veio mudar a visão de mundo do protagonista, Como um anjo que surge em sua vida. Neste sentido, Um Lindo Dia na Vizinhança me remete a A Felicidade Não Se Compra (1946), de Frank Capra.

Na direção, a própria Heller tem aqui um trabalho muito cuidadoso para construir uma figura sacra e onipresente de Rogers. Para exemplificar, em um dos quadros de seu programa, ele está controlando um fantoche. Em um travelling, a câmera passeia por toda a extensão dos bastidores do cenário e para em um enquadramento captando o fantoche e o apresentador. Em seguida, um zoom aproxima Fred da tela e a única coisa que resta é sua imagem se entregando na manipulação daquele boneco. Toda essa sequência está prol desta noção de que Rogers e o programa são uma coisa só.

No mesmo sentido, é interessante notar como Heller decide fazer diversas transições no filme usando as maquetes das cidades do programa de Rogers. Tal escolha reforça essa ideia da onipresença do personagem, como se ele controlasse tudo. A própria sequência onírica na qual Lloyd está dentro do castelo de fantoche deixa bem clara esta ideia de que ele está sendo diretamente influenciado e manipulado (no bom sentido) pelo apresentador.

No fim, Um Lindo Dia Na Vizinhança acaba sendo como o grande clássico natalino de Capra. Exalando otimismo e inocência, Rogers é como este grande anjo que resgata o próprio espírito infantil do protagonista e daquele que está assistindo o filme.

Direção: Marielle Heller
Elenco: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper, Susan Kelechi Watson, Maddie Corman, Enrico Colantoni, Wendy Makkena, Tammy Blanchard

Assista ao trailer!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AGt5L9SrZQE]

*Filme assistido durante exibição no Festival do Rio 2019.

O post Crítica: Um Lindo Dia Na Vizinhança apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.