O que acontece aqui é que projeção não sustenta o que conseguiu apresentar em sua abertura. Porque é preciso admitir que quando a obra foca, em seus primeiros minutos, na relação do casal Sasha (Theron) e Tommy (Eric Bana), ela prende a atenção.

Tudo parece ser instigante no enredo naquele momento. Tanto o teor da conversa, os anos de relacionamento da dupla, quanto o local do diálogo: uma montanha na neve. 

Os dois não apenas falam sobre presente, passado e possibilidades de futuro, como dormem no meio da escalada, em uma tenda, fixada na própria montanha! A impossibilidade de deslocamento, as tensões espaciais e os sentimentos de Sasha e Tommy geram empatia no público e convocam um clima de suspensão.

Todavia, após a morte de Tommy, a trama se perde. A pior parte dessa lógica é que o que vem depois do luto de Sasha é o plot real do longa-metragem e a maior parte da sessão.

No entanto, com previsibilidade e falas preguiçosas, a produção fica difícil de acompanhar. Os momentos que essa característica negativa mais se destacam são os que acontecem no acampamento de Ben (Taron Egerton).

A tentativa de criar um jogo mental entre as personagens não funciona, porque o texto é caricato e repetitivo. Serial killer obcecado pela mãe e que gosta de criar padrões nas mortes das vítimas? Zero novidade.

E, tudo bem, não precisava ser tão inventivo assim, porém é necessário explorar progressões e camadas das personagens. Mas, esse elemento não se faz presente apenas no roteiro.

Além disso, a marcação de cena entrega uma espécie de deja vu. É como se quem assiste soubesse quem vai para esquerda ou direita, quem vai correr e como vai fazer isso, cada passinhos… Esse fato é curioso porque a trama tenta surpreender com sequências como a dentro da caverna e depois que Sasha foge de lá.

Neste sentido, o desfecho ainda se torna torturante porque depois que (alerta de spoiler) o vilão morre, o espectador ainda tem que ver tudo que Sasha vai fazer. Nada na obra pode ficar subentendido. Lembra aquela conversa de artistas de Hollywood sobre o pedido das repetições e obviedades nas histórias para os streamings?

Isso não é novidade e já ocorria na televisão aberta, ok. E essa discussão é extensa. Mas, o que importa aqui é que, de fato, essa estratégia é utilizada. As cenas se parecem umas com as outras, as personagens não são desenvolvidas e o consumidor é subestimado na contemporaneidade. 

De toda maneira, pelo menos a equipe abusa das temperaturas quentes e a fotografia vai além das luzes chapadas de atualmente. Isso e o fato do filme Theron com Bana no começo já são ganhos extraordinários para o cenário que o cinema estadunidense vive.

Direção: Baltasar Kormákur

Elenco: Charlize Theron, Eric Bana, Taron Egerton

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Em Segredos do Passado, Bana interpreta o policial Aaron Falk. Ele retorna para sua cidade natal depois de anos afastado para prestar homenagem e dar suas condolências à família de um amigo de infância morto de maneira brutal. O morto é acusado de ter cometido suicídio logo depois de matar a própria esposa e filho. Falk é convocado pelos pais do morto para investigar o caso e acaba confrontando novamente o julgamento de pessoas da cidade que suspeitam até hoje do seu envolvimento na morte de uma namorada de adolescência.

Baseado no romance de Jane Harper, Connolly conduz a história de um homem tentando recobrar a sua honra. A partir do crime que se apresenta ao espectador no início de Segredos do Passado, o protagonista encontra uma oportunidade de extirpar de vez algumas dúvidas que ele mesmo tem sobre o seu passado gatilhadas pelas suspeitas envolvendo o seu amigo de juventude. Como transita o tempo todo entre linhas do tempo, o longa recorre com uma certa constância a flashbacks que atravessam a investigação das mortes mais recentes. Nas mãos de um cineasta menos habilidoso, o flashback poderia ser um incomodo em Segredos do Passado, mas como há dois mistérios a serem desvendados e Connolly os conduz com uma tensão crescente, o recurso narrativo flui de maneira orgânica. O único ponto em falso desses flashbacks é a escalação de Joe Klocek para interpretar a versão jovem do personagem de Eric Bana quando ele não se parece em nada com o ator.

O que também funciona muito bem em Segredos do Passado é a interpretação do próprio Eric Bana. O título original The Dry é uma referência ao clima e à geografia seca da região que serve de cenário para o filme, mas também pode ser interpretado como uma referência ao estado do seu protagonista desde os traumáticos eventos da sua juventude. Como era de se esperar em casos como o seu, ele é um sujeito que parece profundamente afetado por questões mal resolvidas da adolescência, ainda assim, aparenta sublimá-las quando dá continuidade a sua vida. Bana traz para Aaron Falk uma concentração, equilíbrio, controle e ponderação que destacam no profissionalismo com o qual encara seu ofício um instrumento de cura emocional ou disfarce dos eventos da sua juventude.

É uma pena que, com tantos predicados, a história não seja capaz de entregar para o público e para seus personagens os desfechos mais satisfatórios. O desenlace dos dois casos investigados pelo protagonista vai para caminhos rasos, o que enfraquece um pouco a ótima execução vista durante boa parte da produção. Há tempo para se redimir. Com o sucesso boca a boca de Segredos do Passado, já existe uma continuação adaptada de outra história de Jane Harper e que também foi comandada por Robert Connolly e protagonizada por Eric Bana retornando como o agente Aaron Falk chamada Force of Nature com previsão de estreia para 2023.

Direção: Robert Connolly

Elenco: Eric Bana, Genevieve O’Reilly, Keir O’Donnell

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