Enquanto cada entrevistado aborda aspectos da trajetória de Enedina, é possível ver alguns seus documentos, como  certidão de nascimento e algumas  fotos. Através destas personagens e destas imagens antigas que aparecem na tela, o espectador consegue remontar um pouco dos passos da vida desta personagem. No entanto, há um quê de distanciamento na obra, que afasta o público de quem foi de fato esta mulher. A sua sobrinha conviveu pouco com ela, o professor a descobriu faz pouco tempo e emprega um olhar de pesquisador e Mirela era muito criança quando conviveu com Enedina. Assim, resta uma sensação de que faltam peças do quebra-cabeça para existir uma reconstrução mais profunda desta personalidade que parece tão forte e revolucionária para sua época.

Talvez, tenha faltado para a equipe do filme investigar com mais afinco formas de aproximar quem assiste a projeção desta figura. No final da exibição, por exemplo, é exibida uma cartela que informa alguns projetos dos quais ela fez parte. Ir nestes lugares poderia ser uma opção para ilustrar com mais criatividade e complexidade o trabalho de Enedina. Este é o ponto central desta obra, há uma ausência de energia para a realização de um conteúdo menos raso. Além disso, a produção fica devendo uma tentativa de explorar outras possibilidades narrativas.

Direção: Pedro Vigeta Lopes, Pâmela Regina Kath, Mickaelle Lima Souza, Lívia Zanuni

Assista ao trailer!

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Scarlett Johansson sempre foi uma boa atriz? Falando em Scarlett, Lucy é pretensioso ou uma piração inventiva do Luc Besson? Guardiões da Galáxia é melhor do que Os Vingadores? Jogos Vorazes – A Esperança: Parte 1 é um dos piores filmes da franquia? De que lado você está em Garota Exemplar? Amy (Rosamund Pike) ou Nick (Ben Affleck)? Qual a relação entre Shailene Woodley e um detergente? Estas foram algumas das questões que surgiram no primeiro podcast do site. A conversa foi tão longa que teve que ser dividida em duas partes.

Na primeira parte do podcast Marcela Gelinski, Wanderley Teixeira e Enoe Lopes Pontes fizeram uma retrospectiva de 2014 nos cinemas e elencaram os seus cinco melhores filmes do ano. Como o programa ficou relativamente longo, decidimos marcar o início da discussão dos principais tópicos para facilitar a experiência de vocês.

00:00 – Fatos que marcaram em 2014

15:56 – Sob a Pele

24:08 – X-Men: Dias de um Futuro Esquecido

28: 49 – Ela

33:52 – O Lobo Atrás da Porta

39:17 – O Abutre

42:18 – Lucy

47:45 – Inside Llewyn Davis: Balada de um Homem Comum

55:18 – Boyhood: Da Infância à Adolescência

60:41 – Guardiões da Galáxia

65:11 – O Lobo de Wall Street

69:48 – Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1

76:38 – Garota Exemplar

Ouça aqui o Podcast #01 – Restrospectiva 2014: Parte 1

ATENÇÃO! CUIDADO COM OS SPOILERS! Desculpem as falhas na gravação e na edição, prometemos solucioná-las nos próximos.

Aguardamos os seus comentários no site ou por e-mail!

Em breve, disponibilizaremos a parte 2!  ;)

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Joaquim Phoenix (“Amantes”) interpreta Theodore Twombly, um homem que está passando por um doloroso processo de separação e trabalha em uma empresa que cria cartas para as pessoas. Ele é cercado por Amy, vivida pela querida xará Amy Adams (“Trapaça”), e o marido Charles, que é interpretado por Matt Letscher (“A Máscara do Zorro”). O casal é vizinho do protagonista e têm uma relação estranha e sem paciência, onde Twombly entra como certo pacificador. O filme traz ainda Rooney Mara (“Millennium – O Homem Que Não Amava As Mulheres”) como a esposa surtada que decidiu pedir o divórcio, Olivia Wilde (“As Palavras”) como a candidata à namorada que sai com o protagonista e Chris Pratt (“Cinco Anos d eNoivado”) como o divertido colega de trabalho com quem ele sai num “double date” (saída de casais).

A sociedade vive num futuro onde a tecnologia engoliu todas as relações e as pessoas estão cada vez mais distantes de quem está ao lado e próximas de quem está do outro lado da tela. O celular virou um pino no ouvido que pode ser acionado por comando de voz, os computadores não têm mais teclado e os videogames estão em outro nível de interação. O interessante, no entanto, é que é algo completamente possível e provável de se acontecer. Não é aquele estilo de filme onde os carros voam e as pessoas se alimentam de ração. A vida segue parecida, o papel ainda é utilizado e as praias ainda são frequentadas. A questão principal é que as pessoas estão cada vez mais isoladas.

Provando o mote principal, o protagonista segue em uma vida rotineira, sem alterações e vazia. Com medo de se relacionar, ele prefere entrar em salas de bate papo para ter algum “contato” com uma mulher. A virada acontece quando ele decide comprar um novo sistema operacional que acaba de ser lançado, onde a voz não apenas responde metodicamente o que a pessoa pergunta, como interage com ela. O tal OS tem, literalmente, uma personalidade. Theodore então começa a conversar com Samatha, nome escolhido pelo próprio OS e que é interpretada por Scarlett Johansson (“Vicky Christina Barcelona”). É incrível como conseguimos entrar no filme de tal forma que começamos a esquecer que aquilo se trata de um sistema operacional e que escutamos apenas a voz. Scarlett consegue fazer um trabalho tão bom, que apenas com sua voz sensual, ela cria um personagem incrível. Ao mesmo tempo, Phoenix consegue carregar boa parte do filme nas costas, já que dialoga com uma máquina na maior parte do tempo e interage brevemente com as pessoas. Ele mostra tal naturalidade e certeza na interpretação, que o espectador se envolve minuto a minuto na trama.

Sem querer dar muitos spoilers, o escritor começa a se relacionar com o sistema operacional a ponto de se tornaram namorados. E posso afirmar com toda certeza que isso não é nada estranho na narrativa. O diretor Spike Jonze (“Quero Ser John Malkovich”) consegue criar uma atmosfera tão impressionante que o espectador se comove com a relação e suas peculiaridades. A direção de fotografia criou cenários e visuais que casam perfeitamente com a melancolia do protagonista e da própria relação amorosa com o OS. Muito foco em iluminação que se assemelha a natural, cenários interessantes como o da praia e combinações de trajes. Por falar no figurino, este mostra a peculiaridade da história, trazendo roupas de estilo antiquado, meio que contradizendo todo o avanço tecnologia. Entendo como uma analogia a demora da sociedade em responder aos avanços tecnológicos e como é difícil mudar tradições enraizadas. Essa ideia casa perfeitamente com a “nova relação” que o filme propõe, que causa estranhamento na maioria dos personagens.

Talvez seja engraçado pensar dessa forma, mas o filme trata-se de uma linda e comovente história de amor. O choro surge em muitos momentos, especialmente na cena em que o casal principal transa pela primeira vez. O uso de tela negra faz com que o espectador se concentre mais nas falas e viva os personagens. É de uma delicadeza impressionante e emocionante. O mesmo nos passeios que o casal dá e conversas jogadas fora.

Jonze traz um filme que infelizmente, pelo ano disputadíssimo em que está, não deve (nunca se sabe) levar a melhor no Oscar, mas merece muito a indicação e disposição do espectador em ver. Com uma proposta inovadora e improvável, o diretor consegue sair do comum de filmes que se passam no futuro, trazendo uma realidade possível (e provável) e trabalhando o amor na geração em que as pessoas conversam cada vez menos cara a cara.

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Caçadores de Obras-Primas

Um grupo americano com 13 especialistas em obras de arte se reúne para recuperar as peças roubadas pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. O roteiro é baseado no livro de Robert M. Edsel, “The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves, and the Greatest Treasure Hunt in History”. George Clooney (“Gravidade”) foi o responsável por escrever o roteiro. Além disso, o astro dirige e atua na produção. O elenco conta ainda com Matt Damon (“Elysium”), Cate Blanchett (“Blue Jasmin”), Bill Murray (“Moonrise Kingdom”), Jean Dujardin (“O Artista”), John Goodman (“Argo”), Hugh Bonneville (“Downton Abbey”) e Bob Balaban (“Capote”). A sinopse em si promete um filme muito bom, já que, além de reunir ótimos atores, traz uma proposta diferenciada sobre o período da história. “Não estamos muito familiarizados com esta história, o que é estranho vindo de um filme sobre a Segunda Guerra Mundial. Geralmente, você acredita que já viu tudo sobre esta época”, afirmou Clooney.

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Ela

A história propõe uma reflexão sobre o homem moderno e sua relação com a tecnologia a partir do momento em que Theodore, um escritor solitário, compra um novo sistema operacional para seu computador. Com o tempo, ele acaba se apaixonando pela voz feminina do programa, dando início a uma relação amorosa fora do comum. Apesar de o tema parecer pouco profundo, o diretor Spike Jonze (“O Lobo de Wall Street”) consegue criar um drama que estuda os relacionamentos e a solidão da era digital. Com Joaquin Phoenix (“Johnny & June”), Scarlett Johansson (“Vicky Christina Barcelona”), Amy Adams (“Trapaça”), Rooney Mara (“Millennium – O Homem Que Não Amava as Mulheres”) e Olivia Wilde (“Rush – No Limite da Emoção”) no elenco, “Ela” tem cinco indicações ao Oscar 2014, sendo uma delas a de Melhor Filme e outra de Melhor Diretor. Ele é considerado um dos favoritos para ganhar a premiação.

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Nebraska

O filme conta a história de Woody, um senhor idoso que acredita ter ganhado US$ 1 milhão ao receber uma correspondência por correio. Determinado a conseguir o dinheiro, ele parte em uma viagem de carro até a cidade de Lincoln, no estado de Nebraska. Preocupado com a empreitada do pai, David resolve acompanhá-lo. Quando Woody sofre um pequeno acidente e precisa repousar, o anúncio de que ele pode ficar rico a qualquer momento desperta a cobiça das pessoas ao seu redor. O longa é todo em preto e branco e contou com orçamento modesto. Bruce Dern (“Django Livre”), Will Forte (“Rock of Ages – O Filme”), June Squibb (“Perfume de Mulher”) e Bob Odenkirk (“Para Maiores”) integram o elenco da película, que tem Alexander Payne (“Os Descendentes”) na direção e concorre a seis prêmios no Oscar.

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Philomena

Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”) estrela esse filme que conta a história de Philomena Lee, uma mulher que teve que dar o filho para adoção, depois que é mandada para um convento. Depois disso, ela nunca mais soube notícias da criança, que foi levada por um casal de americanos. Anos depois, ao sair do convento, Philomena decide procurar seu filho perdido e conta com a ajuda de um jornalista, com quem cria laços fortes de amizade. Além de Dench, o longa conta com Steve Coogan (“Ruby Sparks – A Namorada Perfeita”), Sophie Kennedy Clark (“Ninfomaníaca – Volume 1”), Peter Hermann (“O Fim da Escuridão”) e Michelle Fairley (“O Expresso de Marrakesh”) no elenco. O filme de Stephen Frears (“A Rainha”) tem quatro indicações ao Oscar e é um dos favoritos para o prêmio de Melhor Atriz.

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