O ponto alto do longa continua sendo a personalidade da personagem principal e suas lutas surreais. Em dado momento, ele até usa um cavalo com escudo e arma, mas sem machucar o bicho, claro. O carisma de Reeves, ainda que ele seja, majoritariamente, um ator de “uma cara só”, é notável durante a projeção. Seu ar misterioso, badass e sereno ao mesmo tempo, são sua marca registrada durante sua carreira. Pensando nisso, o Coisa de Cinéfilo elencou os melhores filmes do ator! Confira!

5 – A Casa do Lago (2006):

Remake do filme Il Mare, da Coréia, a produção foi o retorno da parceria de Sandra Bullock (Miss Simpatia) com Keanu Reeves. O romance narra a história de duas pessoas que se comunicam por cartas durante um longo tempo e acabam se apaixonando. O detalhe é que ele está em 2004 e ela em 2006. A temporalidade desconexa é a parte mágica da narrativa. Apesar da crítica ter sido dividida na sua época de estreia, o longa possui muitas qualidades, como um roteiro bem amarrado e escolhas de luz de contribuem para a atmosfera da projeção. Neste trabalho, Keanu apresenta uma tranquilidade maior para estar em cena. Talvez, porque estivesse um tanto mais velho, ele conseguisse controlar mais as tensões que demonstrava anteriormente. Uma das sensações, além do rosto com menos expressividade, que Reeves passa é de que está tenso enquanto atua. Contudo, nesta obra, ele parece mais seguro e confiante. Um detalhe que pode ter mudado seu comportamento também é estar ao lado de Bullock, atriz que já havia contracenado em 1994, em Velocidade Máxima.

4 – Ligações Perigosas (1988):

Dirigido por Stephen Frears (A Rainha) e vencedor de três Oscars, o filme é uma adaptação da obra homônima francesa de Chordelo de Laclos. Lançado no século 16, o livro mostra um ambiente cheio de traições, trapaças e armações. O foco do enredo é a ambição e maldade da Marquesa de Merteuil (Glenn Close). Neste mundo, a personagem de Keanu Reeves, Cavaleiro Danceny, é mais um ingênuo enganado. Seu rosto, naquela época, era bastante angelical, o que passava, sem grandes esforços de atuação, uma expressão doce e de quem se ilude facilmente.

3 – De Volta ao Jogo (2014):

Esta é a história onde tudo começou para o John Wick. Depois de ter perdido recentemente a sua esposa, o cachorrinho da casa foi tudo que restou. Porém, bandidos entram na sua residência e matam o cão. O que eles não sabiam é que Wick era um matador profissional aposentado. Este é o melhor papel da carreira de Reeves, porque o ator consegue imprimir as emoções necessárias para a personagem, utilizado as ferramentas de atuação que ele possui e indo além disso. Keanu não é muito conhecido pela sua expressividade facial ou por trazer “colorido” ao texto. No entanto, nesta projeção as emoções fluem na tela. Seus olhares focados e seu corpo cambaleante pela dor dos ferimentos de combate dão a carga dramática que ele precisa.

2 – Drácula de Bram Stoker (1992):

Dirigido por Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão), o filme é uma adaptação da obra homônima de Bram Stoker. Dentro do gênero de terror, a obra vai além de sua própria premissa e não só assusta por possuir uma figura que provoca medo como protagonista, mas por inserir uma atmosfera de tensão durante as duas horas de projeção. Aqui, Reeves é o mocinho ingênuo, Johnathan. No papel, ele consegue até trazer certa empatia e nuances de tolice jovial na sua personagem. O longa venceu três Oscar, em 1993.

1 – Matrix (1999):

Criado pelas irmãs Wachowski (Sense 8), o filme conta com um mundo distópico, comandado pelas máquinas, no qual existe um grande salvador: Neo (Reeves). Vencedor de quatro Oscar, o longa é considerado uma grande revolução no cinema, pois trouxe efeitos técnicos inovadores, como o Bullet Time, por exemplo. Além disso, a produção conta com um discurso profundo e imbuído de teorias filosóficas de grandes pensadores. O projeto ganhou duas sequências, Matrix Reloaded (2003) e Matrix Revolutions (2003), além de um spin-off, Animatrix (2003) e dois games Matrix Online e Enter the Matrix. Todo um universo transmidiático bem elaborado foi criado e a fama da franquia perdura até hoje. Reeves como o “Escolhido” não trouxe nenhum elemento diferente de suas costumeiras performances, mas seu estilo de atuação cabe para o papel. A atmosfera meio seca da trilogia, juntamente com o status de confuso que o protagonista possui, ajuda o ator a não passar vergonha.

Bônus “É ruim, mas é bom” – Doce Novembro (2001):

Cheio de clichês do gênero e com saídas fáceis, a comédia romântica não pode ser chamada de ruim, de fato. Este fator se dá pelo carisma de Keanu Reeves e Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria) e a química da dupla em cena. Embalados pela canção “Only Time”, de Enya, o casal passa por momentos de alegria fugaz e de tristeza profunda. O que parece ser bem bobinho em Sarah, personagem da Theron, vai se revelando profundo. Já Reeves, novamente, se vale de sua inexpressividade expressiva. A necessidade de sua personagem ser um empresário frio que vai se tornando um romântico bobinho, acaba casado com as possibilidades faciais que o ator apresenta. O longa entra na lista por uma questão de afeto e porque é uma daquelas produções que vale ver numa tarde chuvosa!

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A personagem de Ryder é ótima no seriado, cheia de vigor em cena e é perceptível uma construção consciente em cada detalhe da sua criação numa mão trêmula, num olhar lento ou rápido para definir em que situação se encontra Joyce (perigo, medo, tensão, esperança) ou o corpo meio desajeitado e cansado que mostra para o espectador a dificuldade da sua rotina exaustiva de trabalho.

Pensando na volta da atriz com Stranger Things e em seus filmes marcantes das décadas passadas, o Coisa de Cinéfilo traz uma lista com os melhores longas de Winona:

# 05. Adoráveis Mulheres (Little Women, 1994)

Baseado na obra de Louisa May Alccott, inspirada em sua própria vida, o filme conta a história da família March marcada por quatro meninas vivendo numa época difícil, a Guerra Civil dos Estados Unidos, entre 1861 e 1865. Quando o pai das garotas vai para a guerra, Meg (Trini Alvarado), Jo (Winona), Beth (Claire Danes) e Amy (Kirsten Dunst), juntamente com a mãe (Susan Sarandon), superam muitas dificuldades e descobrem algumas alegrias durante esse processo. Ryder interpreta a protagonista Jo March com carisma e sutileza. Pelo papel, Winona foi indicada ao Oscar de melhor atriz.

# 04. Garota, Interrompida (Girl, Interrupted, 1999)

Winona Ryder é Susanna Kaysen, uma menina mandada para uma clínica psiquiátrica por supostamente apresentar uma doença chamada de Borderline, um transtorno de personalidade. Durante sua estadia na instituição, ela conhece várias garotas, o que inclui Lisa Rowe, interpretada por Angelina Jolie. Rowe acaba tramando um plano de fuga, para libertar todas as jovens ali presas. O filme é uma produção da própria Winona e rendeu a Angelina Jolie o Oscar de melhor atriz coadjuvante.

# 03. Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker`s Dracula, 1992)

Gary Oldman (Batman Begins) é o Drácula e Winona a mocinha. Só de poder assistir a contracena destes dois, o filme vale a pena. Baseado no livro de Bram Stoker, o longa é sobre o Conde Drácula, que em sua vida pregressa tinha sido um líder romeno, chamado Vlad Tepes. Após o suicídio de sua noiva, vivida por Winona, ele abandona a crença em Deus e passa a consumir sangue sendo condenado ao vampirismo. Após muito tempo, ele reencontra uma moça idêntica ao amor de sua vida, interpretada pela mesma Ryder. Dirigido por Francis Ford Coppola, a obra é um clássico do terror e uma ótima oportunidade de ver Ryder como uma mocinha de uma película do gênero.

# 02. As Bruxas de Salém (The Crucible, 1996)

Com um elenco de peso (Daniel Day-Lews, Jeffery Jones, Joan Allen), a estrela do longa é Winona Ryder e a sua Abby maldosa e manipuladora. Dirigido por Nicolas Hytner (do recente A senhora da Van), o filme tem uma ambientação sombria e tensa. Passado no século XVII, o enredo fala sobre bruxaria e o poder da Igreja. Sem deixar muitos spoilers, a película ocupa a segunda colocação principalmente pela atuação de Ryder que provoca múltiplas sensações no espectador e conduz os acontecimentos chave da trama.

# 01. Os Fantasmas se Divertem (Bettlejuice, 1988)

Um casal do subúrbio dos Estados Unidos sofre um acidente de carro e acaba falecendo. Os dois, interpretados por Geena Davies e Alec Baldwin, são presos na casa onde moravam e descobrem que ficarão por ali pelos próximos cinquenta anos. Nesse meio tempo, uma família de novos-ricos compra a residência. É a partir daí que tudo se desenrola, a amizade de Lydia (Winona) com os fantasmas, os sustos que a dupla dá nos pais da garota (Catherine Keener e Jeffrey Jones) e, claro, os planos assustadores do Bettlejuice (Michael Keaton). O longa é um clássico e quem foi criança na década de 1990, com certeza não perdia essa Sessão da Tarde!!!!

Clique aqui e leia a crítica da primeira temporada de Stranger Things.

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Sexta-feira (26), às 23h19min, Warner – Marte Ataca!

Comédia dirigida por Tim Burton, o filme traz a Terra invadida por marcianos e acompanha os humanos naqueles que podem ser os seus últimos dias no planeta. O longa traz um elenco que chama a atenção por nomes, como Jack Nicholson, Glenn Close, Sarah Jessica Parker, pierce Brosnan, Natalie Portman, Annette Bening.

Sábado (27), às 22h, Sony – As Horas

Enquanto em 1920 a escritora inglesa Virginia Woolf (Nicole Kidman) escreve aquele que seria um de seus livros mais celebrados, “Sra. Dalloway”, a dona de casa Laura Brown (Julianne Moore) lê o romance nos EUA da década de 1950 e se vê indecisa quanto ao futuro do seu casamento. A editora Clarissa Vaughn (Meryl Streep) também é afetada pela obra Woolf já que um de seus melhores amigos, Richard (Ed Harris), vê entre ela e a protagonista do livro semelhanças profundas. O longa foi vencedor do Oscar de melhor atriz para Nicole Kidman.

Sábado (27), às 22h, Telecine Premium – Rush: No Limite da Emoção

O filme de Ron Howard (Uma Mente Brilhante) conta a disputa protagonizada entre os pilotos de Fórmula 1 Nikki Lauda e James Hunt durante os anos de 1970. O longa segue até Lauda sofrer um gravíssimo acidente. Rush é um dos melhores trabalhos do diretor e traz uma ótima parceria entre Chris Hemsworth e Daniel Brühl.

Sábado (27), às 00h45min, SBT – Drácula de Bram Stoker

Em raríssima exibição pela TV aberta (Tio Silvio as vezes acerta), Drácula de Bram Stoker é um dos filmes mais apurados de Francis Ford Coppola. Adaptação do clássico do terror de Bram Stoker, o longa acompanha a jornada do imortal Conde Vlad em busca da reencarnação de sua esposa. Atuações impecáveis e um cuidado cênico para inspirar qualquer diretor.

Domingo (28), às 23h45min, TCM – Acusados

Antes de vencer o Oscar por O Silêncio dos Inocentes, Jodie Foster recebeu uma estatueta de melhor atriz pelo drama Acusados. O filme de 1988 conta a história de uma jovem estuprada em um bar e que encontra dificuldades para punir seus agressores pois todo o sistema penal  norte-americano acaba colocando-a sob suspeita no episódio.

Segunda-feira (29), às 22h30min, Fox – Bravura Indômita

Remake dirigido pelos irmãos Coen, Bravura Indômita conta a história de uma jovem de 14 anos cujo pai foi assassinado a sangue frio. Ela busca a ajuda de um xerife alcoólatra para honrar sua família. O filme conta com desempenhos marcantes de Jeff Bridges e da garota Hailee Steinfeld e tem uma direção correta da dupla, como sempre.

Terça-feira (30), às 22h, TCM – O Profissional

Dirigido por Luc Besson, O Profissional foi o longa que em 1995 revelou para o mundo o talento de Natalie Portman. No filme a atriz vive uma garota de 12 anos cuja família acaba de ser assassinada. A jovem passa então a ser protegida por um assassino profissional em crise, vivido por Jean Reno.

Quarta-feira (01), às 22h, Telecine Touch – As Vantagens de ser Invisível

O filme traz a trajetória de um adolescente chamado Charlie que tem dificuldades para interagir com outras pessoas.  A vida do rapaz muda quando ele conhece dois amigos e passa a ter uma outra percepção sobre a vida. Delicado e sincero drama sobre a adolescência dirigido e roteirizado pelo autor do livro que lhe deu origem, Stephen Chbosky, As Vantagens de ser Invisível merece ser descoberto por quem ainda não viu.

Quinta-feira (02), às 22h, Telecine Cult – A Pequena Órfã

A Pequena Órfã é um dos filmes que imortalizou Shirley Temple como uma das crianças mais brilhantes que já apareceram no cinema. Ahistória é protagonizada por um homem que começa a se afeiçoar a uma garota e sua irmã mais nova. Ele se apaixona pela primeira e estabelece uma relação de muita amizade e cumplicidade com a garotinha.

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