Sorogoyen faz um western contemporâneo brutal ambientado numa região que parece imune às normas institucionais. As Bestas ainda ensaia ou procura contextualizar sua trama com discussões sobre a relação entre locais e estrangeiros na Europa, mas o ponto forte do longa de Sorogoyen, assumido pelo próprio roteiro da história em um diálogo crucial entre o personagem de Ménochet e o agricultor hostil vivido por Luis Zahera é mesmo sua inclinação para o “filme de gênero”, em especial, o western, e a evidente revisão que promove a partir do arco de uma personagem feminina central vivida por Marina Foïs. Há um esforço vocal do filme de discutir a presença do feminino em contextos marcados pela violência, sobretudo quando as mulheres, personificadas pela personagem de Foïs, tomam às rédeas da situação em um esforço de pôr fim a toda aquela lógica “olho por olho, dente por dente” imposta pelos homens da história. Isso é pontual e brilhantemente colocado pelo roteiro da história a partir de um singelo diálogo entre a personagem de Foïs e a matriarca local interpretada por Luisa Merelas.

As Bestas aplica uma tensão crescente nos atritos entre os personagens, colocando sobretudo o protagonista francês em iminente zona de risco. O diretor consegue construir com muita habilidade uma atmosfera de tensão e imprevisibilidade, jamais pendendo para soluções óbvias que poderiam ser antecipadas pelo público, sobretudo porque em determinado momento do roteiro, a partir de um evento-chave para a história, o protagonismo da trama muda seu vetor.

Além de ser marcado por uma direção no domínio dos seus recursos narrativos, As Bestas conta com um elenco formado por atores formidáveis que estão muito bem em cena. Ménochet interpreta um sujeito cuja teimosia, obstinação e coragem o direciona para um destino cada vez mais incerto na trama. O filme também conta com uma ótima performance de Marina Foïs, que assume um papel fundamental na história como companheira desse personagem, em dada circunstância deixando de ser uma figura à margem da história para assumir um protagonismo com muita força. Luiz Zahera também tem seus momentos na trama como um dos vizinhos do protagonista, o sujeito que assume a liderança em sua oposição à presença do casal de franceses naquela região.

As Bestas teve uma carreira interessante em 2022, quando lançado comercialmente na Europa. O filme integrou a seleção oficial do Festival de Cannes daquele ano e teve destaque no Goya, premiação máxima da Espanha, vencendo 9 prêmios, melhor filme, direção, ator (Ménochet), ator coadjuvante (Zahera), roteiro original, trilha sonora, fotografia, edição e som. Além disso, o longa ganhou o prêmio de melhor longa internacional no César, premiação do cinema francês,

As Bestas é um filme brutal, que tematiza a barbárie de maneira incomum por não ser dominado pela violência gráfica em suas cenas. O mundo brutal é representado pelo longa através da eficiente construção da sensação de ameaça que surge como uma constante em sua história, mérito de uma direção extremamente habilidosa que se apropria muito bem do material que tem em mãos e das marcas do seu gênero, sendo ainda capaz de ter um olhar extremamente atual para essa apropriação a partir da excelente revisão que promove em suas marcas.

Direção: Rodrigo Sorogoyen

Elenco: Denis Ménochet, Federico Pérez Rey, Marina Foïs

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Vencedor do grande prêmio do júri no último Festival de Berlim, Graças a Deus se baseia em eventos reais para narrar as acusações de pedofilia dirigidas a um padre que coordenou um grupo de escoteiros da Igreja Católica na década de 1980 e início dos anos 1990. O filme consegue explorar em minúcias os casos a partir de três perfis diferentes de vítimas, um homem que se mantém católico quando adulto e que inicia a onda de queixas na alta cúpula da instituição, outro que é ateu e que acaba se tornando o líder de uma organização de suporte às vítimas e outro que teve consequências mais severas dos diversos abusos e estupros cometidos pelo sacerdote.

Além de explorar as reverberações do trauma nas vítimas a partir dos casos, o longa aborda a repercussão dos casos na vida dos pais dos envolvidos (que são acometidos pela culpa ou negação) e também as questões políticas na administração interna das acusações pela Igreja. Nesse sentido, o roteiro de Ozon é extremamente competente nas bifurcações da sua história e na extensão do seu tratamento, sendo pertinente também na construção psicológica dos seus três personagens centrais e suas diferentes formas de lidar com as sequelas do trauma.

É certo que o cineasta se prolonga um pouco no seu filme e até abusa de certos expedientes, como as inúmeras mensagens trocadas entre seus personagens e os membros conciliadores da Igreja, mas em certo momento certo recurso mostra-se necessário, sobretudo para dar conta do próprio processo administrativo do caso. Graças a Deus acaba se revelando também um filme contundente quando questiona o uso da fé de terceiros para fins escusos e a pedofilia cometida pelos padres acaba se mostrando apenas a ponta de uma cadeia de erros e vergonhas muito mais extensas para a instituição. É um longa de fôlego e que, certamente, exige o mesmo do espectador que se deparará com a banalidade com a qual a Igreja e seus representantes trata o crime, ou melhor, com a distorção da atitude criminosa em prol da sobrevivência da própria instituição e dos seus homens.

Direção: François Ozon
Elenco: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Éric Caravaca, François Marthouret, Bernard Verley, Josiane Balasko, Martine Erhel, Hélène Vincent, François Chattot

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