Esses mesmos problemas de agenda fizeram com que a produtora de terror e, consequentemente, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Pânico, de 2022, e Pânico VI, de 2023) abandonassem o sétimo longa do Ghostface. Em contrapartida, a reimaginação de um dos monstros mais clássicos da história do cinema (e, por tabela, do horror) foi anunciada: Abigail seria um filme sobre uma criança vampira (e bailarina).

Um grupo de criminosos desconhecidos (Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand e Angus Cloud) é contratado para raptar a filha de um magnata em troca de um resgate no valor de 50 milhões de dólares. Apesar do sequestro dar certo, logo o grupo percebe que não estão fazendo refém uma criança como outra qualquer. Durante a madrugada, eles começam a perceber que existe algo de errado com a operação. Quando Abigail (Alisha Weir) se solta das algemas, ela começa seu jogo de gato e rato com suas presas.

O longa é um retorno às características criativas da Radio Silence. A narrativa, escrita por Stephen Shields e Guy Busick (velho colaborador dos diretores), retoma o humor ácido e escrachado que a produtora precisou conter durante os filmes de Pânico que produziu. Abigail se aproxima mais de Casamento Sangrento (2019) do que dos dois slashers, justamente por ter como cerne da produção a mesclagem do horror com o humor.

Esse tom domina o longa do início ao fim e leva o espectador para lugares inusitados. O absurdo nunca é demais quando o assunto é uma vampira bailarina caçando seu jantar. Sabendo disso, Matt e Tyler aproveitam ao máximo as possibilidades cênicas e de efeito que podem criar à frente de Abigail.

É essa mesma atmosfera de comicidade e tensão que amarra os 109 minutos de filme. É preciso ter em mente, contudo, que essa jornada não é para todos. Há quem vá achar Abigail um grande besteirol ou, até mesmo, há quem possa querer eliminar a possibilidade de classificação do filme como um longa de horror – ainda que exista o subgênero terrir (terror + riso) que englobe esse tipo de histórias.

Para aqueles, no entanto, que gostam de uma montanha-russa de emoções, como a de Um Lobisomem Americano em Londres (1981), Todo Mundo Quase Morto (2004), Freaky – No Corpo de um Assassino (2020) ou Renfield (2023), Abigail é a escolha ideal para o final de semana. O projeto te deixa roendo as unhas e, logo em seguida, te faz gargalhar alto no meio da sessão. Independente do tipo de público que você se encaixe, o filme dividirá opiniões por sua abordagem não tão convencional.

Para além dessas questões de estrutura narrativa, a direção da dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett acerta ao orquestrar, de forma equilibrada, momentos cômicos, tensos e gore. Eles se mostram, mais uma vez, fãs do gênero o qual trabalham, recheando sua nova obra com referências e homenagens aos filmes que inspiraram Abigail. Tudo isso sem perder de vista a essência de seus trabalhos e, por consequência, de sua produtora. Identidade é uma palavra que define o que projeto é para a carreira dos diretores.

Outro elemento fundamental para o funcionamento dessa ode aos filmes de vampiro é o elenco. O casting não poderia ter sido melhor escolhido. Tanto o núcleo dos sequestradores, com Melissa Barrera (In the Heights, de 2021), Dan Stevens (Godzilla e Kong: O Novo Império, de 2024), Kathryn Newton (Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, de 2023), William Catlett (Raio Negro, de 2018-2021), Kevin Durand (Locke & Key, de 2021-2022) e Angus Cloud (Euphoria, de 2019-2022), como a atriz-mirim, Alisha Weir (Matilda: O Musical, de 2022), dominam Abigail, cada um em seu tempo.

É preciso, contudo, destacar o trabalho de Melissa, Kathryn, Kevin e Alisha. Os quatro simplesmente roubam a atenção em seus respectivos papéis. Seja pelo timing do humor, pela força do drama ou pela tensão palpável do terror, são seus personagens que abraçam o espectador logo de início. Inclusive, em alguns momentos de Abigail, os quatro se separam em duas duplas para entregar algumas das melhores cenas do projeto.

Seja no embate entre a sofrida Joey, de Melissa Barrera, e a perversa Abigail, de Alisha Weir, ou até mesmo nas desventuras e desacertos de Sammy e Peter (respectivamente, Kathryn Newton e Kevin Durand), Abigail hipnotiza o público durante a duração. E, ainda que seja veterana no cinema, é louvável o desempenho maduro e potente da atriz irlandesa de 9 anos ao dar vida à vampira bailarina.

O que fica é essa mistura de possibilidades que é tão a cara da Radio Silence. Assim como fez em Casamento Sangrento, a produtora brinca com os tropos, as características e até mesmo os limites do gênero ao produzir uma história como essa. Ainda que os Pânicos e o longa de 2019 sejam mais fechados em si, Abigail não deixa a desejar e sabe exatamente onde quer chegar. Por essa razão, apesar dos alívios cômicos serem constantes, quando é hora de investir no terror e no gore, o roteiro, a direção e o departamento de arte não medem esforços para criar cenas cada vez mais bizarras e sangrentas.

Direção: Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett

Elenco: Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand, Angus Cloud, Giancarlo Esposito e Matthew Goode

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Colossal provavelmente ficará com o título de filme com a premissa e o desenvolvimento mais absurdos de 2017. Ainda que o longa do diretor espanhol Nacho Vigalondo (de Perseguição Virtual) não seja isento de deslizes, não há como negar que estamos diante de uma obra que prima pela criatividade ao contar a história de uma jovem desempregada com sintomas de depressão e alcoolismo que se vê ligada ao ataque de um monstro gigante em Seul, capital da Coreia do Sul.

Conceitualmente, Vigalondo, também roteirista do filme, faz de Colossal um longa que se apropria do cinema oriental marcado pelas histórias de monstros gigantes que invadem cidades ou disputam esse espaço com outras criaturas, mas no fundo o realizador quer falar de questões íntimas da sua protagonista, vivida por uma inspirada Anne Hathaway. Usando tais referências como metáforas para os conflitos existenciais e de relacionamento da mesma, Vigalondo realiza um filme perspicaz, engraçado e sensível, ainda que arque com as consequências inevitáveis de ir ao extremo com o absurdo da sua história.

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O enredo já é conhecido, mas não menos interessante: Bela é uma jovem considerada estranha pelas pessoas da pequena vila que mora por adorar ler e não gostar do galante Gaston, solteiro almejado por muitas. Bela se vê tendo que ocupar o lugar de seu pai quando o mesmo é capturado por uma Fera. Ela então passa a morar no castelo, como prisioneira.

Difícil saber por onde começar a falar de um filme que já começa com uma belíssima cena musical de abertura. Cores dançando pela tela, trajes milimetricamente pensados, cenário cuidadoso e uma fotografia deslumbrante. Tudo isso consegue fazer com que o espectador se insira na atmosfera do longa sem a menor dificuldade e fique 100% imerso.

O diretor Bill Condon, responsável pelo musical Chicago, relembrou toda sua experiência sonora e aplicou neste filme. As tomadas são entusiasmantes e efusivas, mas na medida certa, sem exagero. É como se ele conseguisse recuperar todo o nosso espírito infantil de quando assistimos o desenho animado quando éramos crianças.

Diferente de Malévola, por exemplo, que trouxe uma história completamente diferente daquela apresentada no desenho animado, A Bela e a Fera é extramente fiel à obra original,inclusive nos diálogos. Apesar disso, que considero um ótimo detalhe que deve agradar a boa maioria dos fãs, a produção também traz um material original que é capaz de conectar ainda mais a trajetória de Bela como protagonista.

As cenas de música são realmente um espetáculo à parte, de encantar o espectador, que se pega sorrindo em diversos momentos. O cuidado pode ser visto também no luxo das roupas e decoração, além dos efeitos visuais. A Fera realmente está cheia de facetas que a tornam um protagonista real e não apenas de apoio para Bela.

Emma Watson, por sinal, está a verdadeira Bela. É quase impossível perceber qualquer traço de Hermione nela, o que mostra que a atriz conseguiu se desvencilhar muito bem do papel que a lançou. A união dela com Kevin Klein, que interpreta Maurice, o pai, também é certeira, assim como Luke Evans no papel de Gaston. Já Dan Stevens, que aparece apenas no início e no final, depois que deixa de ser Fera, também traz todo o requinte da história, com seu ar de nobreza europeia.

Quanto ao personagem homossexual, jamais conseguirei compreender tamanho alvoroço. A Disney vem inserindo cada vez mais a diversidade em seus filmes, mostrando a todos as múltiplas diferenças que a sociedade tem. Ainda assim, o faz de maneira cautelosa e suave, sem ser agressivo. Ela nunca esquece que seu público é, em sua maioria, crianças.

A Disney vem retomando alguns clássicos e transformando em live-action, porque já percebeu que o público de antigamente compra a ideia e o atual também se interessa por tais histórias. Cinderela e agora A Bela e a Fera são exemplos disso. É uma sensação de puro encantamento e emoção assistir à essa história novamente, sob um ângulo mais completo e gracioso. É como se fizéssemos parte de tudo isso. Mas efetivamente fizemos, não é verdade?! Vale cada segundo.

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O filme será lançado apenas em março de 2017 e conta com a presença de Emma Watson (Bela), Dan Stevens (Fera), Luke Evans (Gaston), Josh Gad (Lefou), Kevin Kline (Maurice) e Ewan McGregor (Lumiere). Emma Thompson e Ian McKellen também participam da trama. A direção fica por conta de Bill Condon (A Saga Crepúsculo: Amanhecer).

Confira o trailer!

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