Para além do burburinho do projeto que surge por conta de suas estrelas, ainda há algo de muito pessoal sobre o longa para o diretor. Além de cineasta e ator, David também é coordenador de dublê e performer nesse setor. Ou seja, O Dublê tem uma força pessoal sobre enaltecer um dos departamentos negligenciados quando se pensa na indústria de Hollywood. Com isso, o filme é uma viagem intensa e cômica tanto no universo do trabalho dos dublês, como na própria arte de se fazer cinema.

Em O Dublê, Colt Seavers (Gosling) é um dublê de ação que se vê metido numa confusão gigantesca. Enquanto ele tenta reatar sua paixão com a diretora estreante Jody Moreno (Blunt), Colt  investiga o desaparecimento da estrela do filme de sua amada, o famoso ator Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). O problema é que ele precisa fazer tudo isso em segredo, na esperança de salvar o primeiro filme de Jody antes que descubram que o ator sumiu.

Os trailers, as entrevistas e tudo mais que se sabe da produção antes de assistí-la, indica que o público está indo para uma sessão de algo que se assemelha a uma versão mais família de Trem-Bala (2022), Dois Caras Legais (2016) ou uma mistura dos dois. O resultado de O Dublê é, no entanto, algo ainda mais satisfatório. Mesmo que fosse um mix entre os dois longas – um deles estrelados também pelo Gosling -, o novo filme de David Leitch já seria interessante e engraçado o suficiente para fazer uma arrecadação interessante.

O que o roteiro de Drew Pearce (Hotel Artemis, de 2018) entrega ao espectador, contudo, é algo infinitamente melhor do que se poderia imaginar. O Dublê tem uma energia similar a de As Panteras dos anos 2000. Abraçando o exagero, o humor sem amarras e ainda adicionando o mundo do cinema em sua estrutura, a produção é um mergulho no que há de melhor na filmografia do diretor e do roteirista, além de ter a dupla de protagonistas fazendo algo que ambos brilham, que é comédia.

O Dublê é simplesmente um caldeirão de referências, piadas e cenas de ação monumentais que resultam num filme surpreendentemente divertido. É um encontro entre Missão: Impossível (1996-) e Chumbo Grosso (2007). É um roteiro que não tem medo de ser exagerado quando precisa. Além disso, o texto é recheado de autorreferências e brincadeiras sobre o fazer cinema e alguns filmes bem conhecidos do público – incluindo uma constante e hilária sátira a odisseia espacial de Dennis Villeneuve (Duna, de 2021, e Duna: Parte 2, de 2023).

O elenco é outro ponto alto de O Dublê. Parece que ele foi escolhido a dedo. Ryan Gosling está no tipo de papel que nasceu pra fazer. Ele brilha como ninguém em comédias, especialmente quando essas têm camadas que permitem que o ator possa brincar com o roteiro. Emily Blunt completa a realeza desse relacionamento em tela que, ainda que não soubéssemos, era o que o público mais precisava. Também é preciso parabenizar os trabalhos de Hannah Waddingham (Abracadabra 2, de 2022) e Winston Duke (Pantera Negra 1 e 2, de 2018 e 2022) que também brilham no filme e arrematam o público com momentos divertidíssimos.

Essa explosão de sentimentos e diversidade de gêneros é a força de O Dublê. Ele é um filme de ação ao mesmo tempo que é de comédia e de suspense. O roteiro consegue misturar os três bem e é coeso o suficiente para não perder o público, mesmo que às vezes brinque com os limites do crível ou exagerado. Mas isso faz parte do show. Essa é a essência do projeto e, provavelmente, vai ser isso e seus nomes estelares que farão deste um projeto extremamente lucrativo.

E assim a narrativa de O Dublê entrega tudo o que o espectador quer: romance, drama, ação, aventura e mistério. Tudo isso com direito a um vislumbre do que é a arte de fazer cinema – sem falar nas constantes referências visuais, sonoras e de discurso a outros sucessos da telona. É um filme para família que diverte até a barriga doer, mas não perde a qualidade e nem se coloca menor do que nenhum outro filme. E, quem sabe, o longa pode até chegar a temporada de premiação com direito a algumas nomeações.

Direção: David Leitch

Elenco: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Teresa Palmer, Stephanie Hsu e Winston Duke

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Outro fator que contribui para a sensação de festas de final de ano é a direção de arte. As cores e objetos costumeiros estão ali, porém há um cuidado em suavizar estes elementos, a fim de não tirar o foco do que está sendo contado. Um exemplo é a cena na qual a protagonista, Abby (Kristen Stewart, As Panteras), conversa com o melhor amigo John (Daniel Levy), em um café. Pequenos toques de verde, azul, amarelo e dourado se fazem presentes, mas o que importa é o diálogo entre a dupla. De toda forma, estes detalhes são o que engrandecem a obra.

Dentro de toda essa construção, de instalação de atmosfera, há um equilíbrio. O longa fala justamente da quebra da manutenção de certo tradicionalismo hipócrita da sociedade, que faz com que pessoas tenham receio de se desconstruir e de lutar contra o status quo, demorando para que revelem quem são de verdade. Logo, o que fica aqui impresso é certa dualidade de um mundo que artificial e decorado, com o que habita os sentimentos das personagens.

Nesta lógica, há uma progressão narrativa em Alguém Avisa? onde o passado e o presente se encontram e decisões precisam ser tomadas. Abby tem uma namorada, a Harper (Mackenzie Davis, Tully), que não saiu do armário para a família. O casal vai passar o Natal com os pais, irmãs e sobrinhos de Harper. Neste contexto, Abby se sente sufocada com este segredo e começa a desconhecer sua companheira. Naquele local, Harper parece ser outra. É a partir disso, que surge Riley (Aubrey Plaza, Tirando o Atraso), ex de Harper. O público, então, passa a acompanhar o afastamento entre Abby e Harper e a aproximação entre Riley e Abby.

A química entre Stewart e Plaza é forte, o que contribui para a shippagem das duas. As sequências crescem bastante quando elas estão juntas. As interpretações, que, no geral, são positivas, têm uma qualidade ainda mais superior quando as atrizes contracenam. Os olhares, gestos e movimentações são rica, porque imprimem cada identificação e desconforto que acaba surgindo entre Abby e Riley. Apesar da dinâmica forte delas, o desfecho acaba se encaixando bem na proposta do filme. Mesmo que a escolha mais ousada fosse outra, explorar as dificuldades e processos de se assumir para os parentes acaba sendo mais importante e forte.

Estas tensões são fomentadas pela direção de Clea Duvall (A Intervenção), que não traz nada de inventivo, contudo, consegue um resultado eficaz, principalmente em termos de decupagem. A proximidade com as personagens e as suas emoções vêm muito das escolhas de plano e enquadramento de Duvall. Isto cresce mais ainda com a inserção de alguns cortes secos, que aumentam tanto os momentos cômicos, quanto os de suspensão.

Apesar de Alguém Avisa? reunir bastante pontos positivos, o texto peca, em alguns momentos, por se expositivo. Quando quem assiste é subestimado a complexidade da trama é subtraída. A reiteração, se não aparece para causar algum efeito específico, tende a interromper a lógica de velocidade estabelecida, interferindo diretamente no ritmo como um todo. No entanto, este fator não compromete a produção, que vale a pena ser conferida não apenas pela sua doçura no trato das relações humanas, mas também pelo seu cuidado em evocar a técnica como fomento e diálogo direto com a história trazida na tela.

Direção: Clea Duvall

Elenco: Kristen Stewart, Mackenzie Davis, Aubrey Plaza, Mary Steenburgen, Alison Brie, Dan Levy, Victor Garber, Jake McDorman, Clea Duvall

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A sensação é quase de que está se acompanhando improvisações e que a compreensão do roteiro ainda não foi alcançada. Ainda assim, há qualidade em uma outra relação na narrativa. A química entre Wesley e Sean (Lamorne Morris, Yesterday) é instantânea na tela. É impressionante como, mesmo após a sequência da primeira interação da dupla, a roteirista Ellen Rapoport (The Starlet) tenta “enganar” o espectador e dar diversas voltas, apenas para revelar no final o que já estava claro em menos de dez minutos de projeção. Além disso, a personagem de Morris acaba sendo jogada em múltiplos momentos e situações, sem uma razão aparente a não ser por convir para Rapoport. 

Ainda pensando no trabalho textual, é curioso notar as reiterações que o longa faz. Depois de já estar bem claro o desespero de Wesley, por exemplo, seja no título da obra e nas conversas da personagem com suas melhores amigas e no telefone, a equipe achou necessário reforçar isto visualmente. Vários planos detalhes da residência da moça são mostrados, objetos de despedidas de solteira, de convite de chás de bebês e etc, como se ela fosse uma pessoa enlouquecida por não estar em um casamento e, de certo modo, até com rancor de quem está casado. É um tanto triste este elemento tendencioso, já que roteiro e direção são assinados por duas mulheres.

A cineasta Lauren Palmigiano (Mr Mom) fomenta estereótipos, principalmente em questões de enquadramentos que passam um tom tão forte de distanciamento para com Wesley, que acaba sendo colocada em um lugar de ridicularização. Até em seu desfecho, quando faz uma mise-em-scéne que joga com as relações de poder entre mulheres diante de um homem, a direção carrega um olhar que reproduz um discurso de que a força feminina é mais intensa quando ela está ao lado de um homem que ama (eca?). Existe também uma questão de falta de ritmo que permeia Desperados. É como se ele passasse tanto tempo procurando colocar ações frenéticas que quando chega o respiro, as situações perdem a graça. Se uma história é contada sem equilibrar tensões e angústias com relaxamento, uma hora vai ficar exaustivo de acompanhá-la e/ou quando o freio for pisado a queda será sentida.

Por fim, os velhos e conhecidos clichês sobre o México – local que o grupo vai para tentar salvar o namoro de Wesley – e seus habitantes apareceram o tempo inteiro para lembrar como estadunidenses não conhecem nada que vá além de seus umbigos. Apesar de todos os problemas apontados, existe uma criação de empatia que se estabelece com as personagens, despertando uma vontade de descobrir o desfecho. Quando existe esse apego durante a exibição, é mais fácil também de rir das piadas. O timing cômico é uma das maiores qualidades do filme. A habilidade em naturalizar passagens perturbadoras é sempre algo bacana, porque se as sequências não forem orgânicas, perde-se o propósito inicial e essencial da comédia.

Direção: Lauren Palmigiano

Elenco: Nasim Pedrad, Robbie Amell, Anna Camp, Sarah Burns, Heather Graham, Lamorne Morris

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Com todo esse clima de amor no ar, resolvemos fazer um especial sobre os melhores filmes do gênero para você se apaixonar pelo mozão (verdadeiro ou fictício) novamente.

E uma boa comédia romântica tem que ter o quê? Comédia e romance na medida certa. Parece redundante dizer isso, o fato é que a fórmula é bem simples, mas precisa de um equilíbrio para ser bem sucedida. Ao mesmo tempo que queremos rir com os protagonistas, também precisamos nos apaixonar por eles.

Para isso, amigos animados ajudam muito, colocando o personagem e o espectador para cima. Um problema no meio do caminho do casal, que pode separá-los. Um “vilão” simples, que às vezes é apenas uma mentira. Uma corrida de aeroporto no final do filme. A trilha sonora que toca nossa alma. Tudo isso favorece o espectador a se apaixonar. E é justamente isso que esperamos de comédia romântica.

Confira a nossa lista e se apaixone pelos longas!

5 – O Amor Não Tira Férias

Ô filme gostoso de assistir! Neste longa, Kate Winslet e Cameron Diaz se unem através de um ponto em comum: a desilusão amorosa. Depois que resolvem trocar de casas pelo período de festas de fim de ano, elas começam a descobrir um novo mundo e conhecer novas pessoas. O que era para ser um retiro de descanso do amor, acaba se tornando a descoberta deste verdadeiro sentimento. O longa nos oferece casais fofos, com Jack Black e Jude Law na jogada, cenas românticas e graciosas, além de uma fotografia muito bonita. Não tem como ficar fora da lista!

4 – 10 Coisa Que Eu Odeio em Você

Casal adolescente que se odeia mas depois se ama? AMAMOS! E é bem por aí que a história deste filme vai. Uma menina desesperada para namorar descobre que só vai ter essa autorização do pai caso a sua irmã mais velha também namore. Só que a garota tem um temperamento fortíssimo e ninguém quer conta. O menino que é apaixonado pela irmã mais nova resolve, então, pagar para um dos bad boys do colégio seduzir a “megera” mais velha. O longa nos oferece o casal Heath Ledger e Julia Stiles que tem uma química incrível, nos proporcionando cenas inesquecíveis como a que ele canta no treino e a que ela lê a lista de coisas que odeia nele. Coisa linda!

3 – Simplesmente Amor

Este é um filme com várias histórias acontecendo ao mesmo tempo e falando sobre uma temática principal: o amor. Um ótimo roteiro criado por Richard Curtis, também responsável pelos próximos dois filmes desta lista (será que amamos este homem? Com certeza!). Simplesmente Amor consegue conectar todas as suas histórias paralelas de maneira muito suave e certeira. São casais interessantes e improváveis, que nos conquistam cada um de sua forma. A paixão de momento, a madura, a juvenil, a corriqueira, a desilusão. Tudo isso envolto em mais um clima delicioso de se ver em cena, que é o natalino. É para rir, chorar, se apaixonar e terminar o filme efetivamente acreditando no amor.

2 – Questão de Tempo

Um dos filmes mais recentes da nossa lista, lançado em 2013, Questão de Tempo é um dos que possui o roteiro com maior diferencial. O protagonista vivido por Domhnall Gleeson descobre a capacidade de voltar no tempo, uma habilidade que herdou do pai, vivido por Bill Nighy. Ele então decide que vai encontrar o amor de sua vida e viver uma linda história. Ele se depara com Rachel McAdams no meio do caminho e as coisas começam a acontecer a partir daí. O filme fala muito mais do que o amor romântico. Ele trata do amor familiar, tornado os parentes muito próximos e presentes na trama. Tem uma fotografia belíssima e um casal que nos oferece cenas de tirar o fôlego. Vale a pena demais conferir!

1 – Um Lugar Chamado Notting Hill

O rei dos filmes de comédia romântica só poderia ser Um Lugar Chamado Notting Hill. Sabe aquele combo inicial que eu falei que é importante para o gênero? Amigos legais, vilão simples, corrida para encontrar o amor no final das contas, trilha sonora que toca a alma. Tudo isso nós temos em Notting Hill e de uma maneira maravilhosa. A construção do amor de Anna e William é tão cuidadosa em cena que o espectador efetivamente se apaixona por eles e torce. São emoções sinceras, embalados por músicas maravilhosas e cenários incríveis. É o tipo de filme que a gente indica para aquela pessoa que diz que amor verdadeiro não existe. Difícil terminar de assistir esse longa sem se apaixonar. Além de rir com as piadas sarcásticas, choramos de emoção pelo casal principal. E temos ainda o combo de Julia Roberts com Hugh Grant, que além de terem uma química incrível, são responsáveis por fazer a gente chorar e se apaixonar o tempo todo (vide Uma Linda Mulher e Quatro Casamentos e Um Funeral). Se ainda não assistiu, CORRE!!!

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Nada como uma comédia romântica bestinha para alegrar nossos dias, né?! Deixa Rolar segue bastante esse perfil, sem grandes roteiros incríveis, mas deixando o espectador satisfeito mesmo assim.

A história é muito simples. Chris Evans protagoniza um jovem que é super mulherengo e não acredita no amor. Ele é escritor e o chefe cobra que ele escreva sobre uma comédia romântica. Com muita dificuldade de falar sobre o assunto, ele é surpreendido por uma moça que faz finalmente seu coração balançar. O longa é a saga dele em tentar conquistar a garota, que não é nem um pouco o estilo que ele estava acostumado.

Clichê, claro. Sabemos que não tem nada de novo, é bem verdade. Mas isso não significa que ele não seja bom. Primeiro que o casal tem uma química interessante. Michelle Monaghan também é uma velha conhecida do mundo de comédias românticas, tendo grande destaque em O Melhor Amigo da Noiva, com Patrick Dempsey. Evans é mais famoso pelo herói Capitão América, mas mesmo assim protagonizou o Qual o Seu Número?, que foi muito bem recebido pelo público.

A história flui em um ritmo bem divertido. Por ser escritor, o protagonista costuma escutar muitas histórias e se colocar no lugar dos personagens. Só que isso é transmitido para a tela, com cenas bem interessantes que compõem graciosamente o filme como um todo. A trilha sonora é outro quesito importante. Não que ela tenha destaque ou seja sensacional, mas casa perfeitamente com as imagens, as cenas, os takes.

O que talvez não funcione muito bem é a mudança de perfil do protagonista. Em um momento ele é aquele clássico descrente do amor para logo em seguida, sem nenhuma construção clara, ele já estar apaixonado e correndo atrás da mocinha. Isso certamente poderia ter acontecido com mais fluidez.

É uma comédia romântica bem água com açúcar, mas entretém e cumpre seu objetivo. É super leve, diverte, dá pra dar umas boas risadas e tudo mais. Não há como dizer que é ruim. A sensação do filme é muito positiva.

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Há 15 anos era lançado o romance “Um Lugar Chamado Notting Hill”. Primeiro longa do diretor Roger Michell (“Um Final de Semana em Hyde Park”), o filme traz um clássico modelo de filmagem britânica, misturando atores locais e americanos e seguindo uma narrativa acompanhada de linda trilha sonora. No enredo, Will, interpretado pelo galã de comédia romântica Hugh Grant, é o dono fracassado de uma livraria especializada em turismo. Sua vida segue rotineira depois que ele se divorciou da mulher, que o traiu. Em estado de quase depressão, ele pouco conhece do mundo artístico ao seu redor, quando se depara com Anna, famosa atriz americana, vivida pela belíssima Julia Roberts. Claro que, inicialmente, ele não a reconhece, mas se encanta de cara com sua beleza. Depois de um incidente com um copo de suco de laranja e um beijo roubado, ela liga para sua casa, dando início a um romance tímido.

Possivelmente por conta do sotaque fortíssimo da maior parte do elenco, o filme aconchega e mescla a frieza do inglês com a sua vivacidade no relacionamento. Os amigos de Will são importantíssimos na trama, superando os papéis de coadjuvantes. A louca irmã que só se dá mal em namoros (Emma Chambers), a amiga que foi seu primeiro amor e agora vive numa cadeira de rodas (Gina McKee), o amigo que “roubou” sua paixão (Tim McInnerny), o conhecido perdedor (Hugh Bonneville) e o colega de quarto completamente sem noção e hilário (Rhys Ifans). Seguindo uma narrativa leve e envolvente, o longa traz com naturalidade um possível conto de fadas, onde um reles empresário falido consegue conquistar uma artista super famosa e viver uma história de amor. É interessante observar o equilíbrio que o diretor traz ao não colocar nenhum dos dois protagonistas em posição de superioridade, colocando-os em patamar horizontal no relacionamento. Embora Anna mude completamente a vida de Will, ele também traz o “pé no chão” que ela precisa para dar sentido a dela.

Uma das comédias românticas mais lindas dos últimos tempos, “Um Lugar Chamado Notting Hill” chama a atenção para a possibilidade de criar um filme do gênero que possua conteúdo e não beire o patético. É perceptível a qualidade do longa e como ele se destaca das produções que o seguiram. Atenção especial para trilha sonora que encanta a cada cena. Uma excelente pedida para o fim de semana.

Os envolvidos 15 anos depois

Roger Michell

Depois do sucesso de “Um Lugar Chamado Notting Hill”, o diretor acumulou uma filmografia nada excepcional que inclui “Amor Para Sempre” (2004), onde ele repetiu a parceria com Rhys Ifans, e “Uma Manhã Gloriosa” (2010), que se anunciou como uma comédia romântica diferente, mas caiu no usual e não impressionou. Michell se redimiu com “Um Final de Semana em Hyde Park” (2012), no entanto, continuou deixando na expectativa o público que assistiu e se encantou com sua obra-prima.

Hugh Grant

Seguindo sua tendência de atuar em comédias românticas, Grant teve altos e baixos na carreira, de “Um Lugar Chamado Notting Hill” para cá. Apesar do fracasso de “Amor à Segunda Vista” (2002), ele conseguiu emplacar ótimos personagens em “Simplesmente Amor” (2003) e “O Diário de Bridget Jone” (2001 – e continuações). Contrastando com seu perfil mulherengo e cafajeste na vida real, no cinema ele tende a interpretar o bom moço que sofre para conseguir manter um relacionamento.

Julia Roberts

Apesar do seu nome de peso e enorme sucesso nos anos 90 (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar por “Uma Linda Mulher” (1990) e a estatueta por “Erin Brokovich – Uma Mulher de Talento” (2000)), Roberts passou um período em baixa no final dos anos 2000. Logo após seu papel como Anna, ela emplacou “A Mexicana” (2001), “O Sorriso de Mona Lisa” (2002) e “Closer – Perto Demais” (2004), mas esteve também no chato “Duplicidade” (2009) e no indeciso “Amor, Felicidade ou Casamento” (2010). Na cerimônia do Oscar deste ano, ela concorreu ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel impressionante em “Álbum de Família”, mostrando que voltou aos tempos áureos com toda força.

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