Na sua primeira semana disponível na Netflix, 365 dni se tornou um dos títulos mais “streamados” da plataforma, ocupando por diversas vezes a primeira posição entre os produtos mais vistos do site. Há que se ponderar, no entanto, que por trás de toda a desculpa do “aqui o que menos importa é a trama”, 365 dni constrói toda a sua encenação erótica alicerçado em uma história – pobre, é verdade, mas existe um trabalho de construção de narrativa ali- e como produto cultural todo esse background que contextualiza suas cenas de sexo reverbera de alguma forma na sociedade, sobretudo quando o filme se transforma em um verdadeiro fenômeno popular como já é.

A produção polonesa tem todos os elementos típicos dos tradicionais romances de banca de revista: a história de um casal (heterossexual) cheia de momentos tórridos com um pano de fundo na maior parte das vezes mal elaborado – vale lembrar que Cinquenta Tons de Cinza, um dos maiores sucessos editorais dos últimos anos também se valeu de todos esses elementos e foi para as telonas com relativo êxito, sobretudo o seu primeiro filme. Na trama de 365 dni, baseada no livro de Blanka Lipinska, Laura é uma empresária bem-sucedida insatisfeita com seu relacionamento amoroso e, sobretudo, com a pasmaceira que é sua vida sexual. É nesse momento que a protagonista da história conhece Massimo, um herdeiro bonitão da máfia italiana que fica obcecado pela moça, a sequestra e impõe a ela o prazo de um ano para se apaixonar por ele.

O principal problema de 365 dni é dos mais óbvios. A maneira distorcida como lê os atos de violência, castração e machismo de Massimo. Tudo é sublinhado pelo filme como demonstração de amor do galã a Laura, tratada como objeto a ser conquistado pelo italiano. E o filme tenta abafar esse tipo de visão com mecanismos narrativos que, por sua vez, são comumente utilizados na sociedade para fazer com mulheres não percebam os danos que a manutenção de relacionamentos abusivos podem lhes causar a longo prazo. Mesmo que 365 dni negue, Laura é claramente vítima de uma síndrome de Estocolmo e Massimo tenta contornar a toxicidade do seu comportamento com a “amada” com a justificativa de que está se reeducando, contendo o seu instinto violento, ou seja, se esforçando para ser um homem melhor para ela e por ela. O sacrifício aqui, é da parte dele, que está controlando a sua verdadeira natureza.

Em 365 dni, qualquer deslize no processo de readaptação de Massimo em prol de um relacionamento mais saudável é justificado com a máxima de que tudo o que esse personagem faz é para proteger Laura. Esse tipo de distorção da realidade – afinal, no “frigir dos ovos”, Massimo continua sendo um sequestrador e não suaviza em nada seu comportamento violento e controlador até o desfecho do longa- é um caminho que de regra é bastante perigoso e costuma manter muitas mulheres em relações que em nada lhes são positivas. E essa confusão entre proteção e controle não é “privilégio” de 365 dni, que é resultado de um olhar anacrônico e nocivo para as relações entre homens e mulheres.

Até o final do filme, Laura parece crer – e o longa assume essa leitura problemática da personagem para si – que Massimo está mudando por ela. Em vários momentos, a personagem aparenta estar segura de ficar no controle de alguma situação, como quando provoca excitação em Massimo no chuveiro para em seguida deixá-lo a ver navios, quando toma banho em uma fonte pública contrariando suas orientações ou quando o faz perder a paciência em uma excessiva ida às compras. Isso tudo são expediente que fazem o espectador ter a falsa sensação de que Laura está de alguma forma virando a mesa e estabelecendo as regras do jogo quando na verdade nada mudou na história. A mocinha segue em cativeiro, prisioneira de um sujeito extremamente possessivo e controlador que estabelece e lhe impõe todo um manual comportamental sobre como ela deve proceder por um ano. Um ano da vida de Laura está entregue nas mãos de Massimo.

Não há elemento na trajetória do “garanhão italiano” de 365 dni que revele qualquer traço de transformação na sua maneira de perceber o mundo e as mulheres. Nem mesmo seus supostos sentimentos por Laura podem ser interpretados como sinal de redenção, tendo em vista que até mesmo esta relação é sintoma do egocentrismo do sujeito. Quer dizer que ele só se dá ao direito de demonstrar alguma sensibilidade – se é que mostra – para ela? De maneira geral, até o final do filme, Massimo continua tendo rompantes de violência não apenas com Laura, mas com todos a sua volta.

Pessoas podem se redimir dos seus erros e verdadeiramente se reeducar. Não acreditar em mudanças nesse nível faria qualquer ação afirmativa de direitos em vão, afinal qual o sentido lutar por determinadas causas se não a própria transformação da sociedade? Não faria muito sentido reivindicar certos tópicos se não acreditamos em mudanças de mentalidade, mas elas precisam ser demonstradas de fato em uma trajetória individual ou coletiva e não serem da boca para fora como acontece no filme, por exemplo.

O grande problema de 365 dni é assumir esse ponto de vista que romantiza e idealiza uma figura como Massimo, colocando toda aquela situação de limitação da liberdade feminina como um fetiche amoroso, o apelo sexual da figura do bandido italiano que se redimiu por amor. Essa lógica de se perceber um relacionamento amoroso é dispensável e é reflexo da própria distorção da realidade que do outro lado da tela muitas mulheres vivem em circunstâncias menos glamourosas que as de 365 dni.

Nesse sentido, 365 dni é tributário de toda uma lógica que fazia a engrenagem do relacionamento de Anastasia Steele e Christian Grey “funcionar” na trilogia Cinquenta Tons de Cinza. Grey se apresenta inicialmente como um dominador incorrigível que ao longo de três filmes supostamente se transformava na sua relação com Anastasia. Cinquenta Tons de Cinza usava o mesmo estratagema de 365 dni para amortecer a péssima impressão que os contínuos atos de controle de Grey sobre os passos de Anastasia poderiam ter com o público a partir de momentos pontuais nos quais ela acreditava piamente que tinha algum controle sobre aquele homem. “Miga, ele não vai mudar por você”. No final das contas, até o último momento, Grey usou todo o seu dinheiro para controlar absolutamente todos os passos e isso era até propício para salvar Anastasia das garras de gente bastante perigosa. No final das contas, aqui, se confirmava a teoria de que todas as neuroses e obsessões desse homem pelos passos de Anastasia serviram para protegê-la.

Todo esse arco romantizado do brucutu redimido encontra origem ainda mais longínqua no clássico infantil A Bela e a Fera da Disney de 1991, revisitado em uma versão em live action em 2017. Nele, a inteligente Bela amolecia o coração de pedra do monstro que a aprisionava em seu castelo, se tornando ao final dessa jornada um príncipe de fato e não apenas aparente como era antes do feitiço que o transformara em besta. A questão é que, por mais problematização que A Bela e a Fera mereça ganhar, ali, a redenção dessa figura masculina é construída por elementos da história. Há um arco dramático para a Fera que demonstra uma redenção. Ainda monstro, a Fera é capaz de atos de generosidade e empatia reais não apenas com Bela, que é libertada no terceiro ato da história, mas com todos os empregados do castelo.

Esse processo de transformação é concretizado no conto infantil. Em Cinquenta Tons de Cinza e 365 dni, as protagonistas da história e o público são “enroladas” pelos apelos eróticos dos seus respectivos personagens masculinos. No fundo, nada muda muito na dinâmica extremamente submissa que esses homens estabelecem com Anastasia e Laura, há apenas uma aparência de que elas em algum momento da história tem algum controle sobre eles.

Para além desses problemas de ponto de vista sobre as relações amorosas, 365 dni é um filme completamente desleixado em outros aspectos. A história de Laura e Massimo é construída de maneira vaga e elementos e personagens são apresentados ao espectador com uma pretensa importância que jamais se concretiza, o que nos leva a confirmar que o interesse de fato na produção está nas cenas de sexo e pouco importa a trama que lhe serve de pano de fundo. Acontece que nem mesmo na encenação das suas cenas de sexo 365 dni é um filme eficiente já que a sua dupla de atores interpreta tudo da maneira mais over possível na maioria das vezes.

É complicado aceitar que em tempos nos quais se fala tanto em relacionamento abusivo, feminicídio e machismo, filmes como 365 dni e Cinquenta Tons de Cinza não conseguem trazer para o público um romance erótico sem cair em esquemas tão arcaicos de representação de relacionamentos amorosos.O que inspira a paixão em mulheres como Laura e Anastasia é suas respectivas vocações para pedagogas sentimental e sexual, acreditando piamente que conseguiram converter verdadeiros brucutus em gentleman, uma realidade ilusória já que, na verdade, a gente termina as jornadas dessas heroínas não acreditando muito na redenção de sujeitos tão controladores e possessivos quanto Christian Grey e agora Massimo. O duro é que certamente virão continuações que possivelmente em nada irão redimir os passos mal dados desse filme.

Direção: Barbara Bialowas, Tomasz Mandes
Elenco: Michele Morrone, Anna-Maria Sieklucka, Grazyna Szapolowska

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É impressionante como esse filme conseguiu finalizar a trilogia de livros. A cada longa que passa ele vai perdendo mais o sentido e o ibope, finalizando nesta película morna e sem furdunço. Não que os dois primeiros filmes sejam obras-primas do cinema, mas este terceiro definitivamente é o pior de todos, sem nem se esforçar.

Pense em uma história sem cabimento? Agora multiplique. Eu li os livros e realmente eles são ruins. Mas incrivelmente os roteiristas conseguiram tornar o filme ainda pior. Não existe arco narrativo interessante ou história que atraia a atenção do espectador. São apenas várias cenas de sexo sem conexão com a narrativa principal. E pior! Cenas de sexo sem apelo algum e super sem graça. Se nos dois primeiros filmes o casal ainda conseguia mostrar alguma química, neste parece que eles são irmãos transando. Terrível!

Para piorar ainda mais a situação, os pontos interessantes que o segundo filme deixou em aberto foram esquecidos completamente neste terceiro. Kim Basinger, que aparece nos Tons Mais Escuros com uma promessa de se tornar uma vilã, simplesmente não existe neste filme. Sim, ela não está nem no elenco. Ou seja, uma das poucas coisas boas que surgiram na trama, eles fizeram questão de esquecer.

Os personagens alheios ao casal são completamente irrelevantes e sem sal. Só aparecem para não ficar sexo o tempo todo e ter o mínimo de história. Mas nada disso resolve, porque a história é muito ruim. Não existe clímax algum e o momento que promete um pouco mais de tensão se resolve em 30 segundos e da forma mais banal possível. Além disso, precisamos lidar com várias cenas machistas em que Christian simplesmente impõe sua opinião à Ana e ela tem que aceitar.

Fico feliz que é o último filme porque realmente não sei se aguentaria mais outro longa de enrolação. É como se os produtores só quisessem finalizar a trilogia, sem a menor preocupação em fazer algo minimamente interessante.

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Desta vez, a jovem Anastasia Steele e o magnata Christian Grey tentam um relacionamento mais “normal”, sem tantas regras, sem contrato. Mas mesmo que eles se esforcem, vários elementos externos parecem assombrar a situação e colocar em risco o romance dos dois.

De cara o filme parece que terá questões interessantes para serem debatidas, com o passado de Christian e como ele interfere nos seus traumas atuais. O longa já começa procurando justificar seus comportamentos e a proposta é positiva. Ele está apaixonado por Anastasia e disposto a fazer qualquer coisa para conseguir ficar com ela novamente. A raiva dela, originada no primeiro filme, parece se dissipar muito rapidamente, no entanto.

Apesar do filme ter discussões a cerca do machismo, possessividade e relações abusivas, essa questão pega muito mais em cima do material que originou a trama. O livro foi escrito por uma fã de Crepúsculo, que queria inserir um pouco mais de sexo no casal principal, o que resultou nisso aí. Mas a semelhança é notória. A mãe de Anastasia mora longe, assim como a de Bella. Ela também é separada do pai e deixa de comparecer à formatura da filha por conta do novo marido. E.L. James não se deu nem ao trabalho de inovar. Já a protagonista, é a clássica virgem resgatada de “sua vida chata” por um homem poderoso e rico. O machismo é visto de longe.

Voltando às questões do filme em si, outro grande problema é a falta de um vilão forte. A história é dispersa e acaba colocando três possíveis antagonistas na trama. Só que nenhum tem tempo suficiente de ser explorado, são tratados quase que individualmente e como um detalhe na relação do casal principal. O problema principal é a relação conturbada deles e como os dois se esforçam para fazer da certo. Ou seja, roteiro fraco e sem suporte nenhum.

Agora, quando tratamos o longa sob a ótica dos leitores dos livros e fãs mais ávidos, a evolução é positiva. Este segundo é superior ao primeiro, principalmente porque teve mais investimento. O primeiro tinha traços de uma franquia que começava, mas não sabia se ia dar certo. Já esse é mais conexo, o investimento foi maior, o que refletiu num resultado melhor.

A química do casal me agrada, apesar de ter questões com relação a dinâmica sexual deles. Para um filme considerado pornô soft, esse é erótico, mas com muitos pudores. O foco realmente foi o romantismo vindo do lado de Christian, que é estranho ao seu perfil e deixou muitas espectadoras em polvorosa.

A falta de interação do casal principal com seus coadjuvantes é preocupante. Embora existam muitos personagens, nenhum recebe um pouco mais de destaque. E isso é um problema, porque Anastasia e Christian não sustentam tão bem a película e poderiam contar com um pouco mais de ajuda. Principalmente contando com bons atores ao seu redor, com Kim Bassinger.

Em resumo, Cinquenta Tons Mais Escuros é um filme tecnicamente cheio de problemas, fraco e sem ápices. No entanto, para os fãs e leitores dos livros, o resultado é muito positivo, mostrando a evolução do primeiro e sendo bastante fiel à trama de E.L.James.

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Envolto em mistério e romance, o trailer traz imagens inéditas da produção e apresenta os protagonistas Christian Grey (Jamie Dornan) e Anastasia Steele (Dakota Johnson) durante o sensual baile de máscaras. Quando Christian Grey tenta novamente seduzir a cautelosa Ana Steele (Dakota Johnson) e trazê-la de volta para sua vida, ela exige um novo acordo antes de lhe dar uma nova chance. Enquanto os dois começam a construir um relacionamento baseado em confiança e estabilidade, figuras sombrias do passado do Sr. Grey começam a assombrar o casal, determinadas a destruir todas as suas esperanças de um futuro juntos.

Com estreia prevista para fevereiro de 2017 no Brasil, o drama é dirigido por James Foley – responsável pela direção de alguns episódios da série House of Cards -, e conta novamente com a produção de Michael De Luca, Dana Brunetti e Marcus Viscidi, em parceria com E. L. James. Além de Jamie Dornan e Dakota Johnson, o elenco traz a ganhadora do Oscar Marcia Gay Harden, além de Kim Basinger, Hugh Dancy, Eric Johnson e outros.

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Informações da assessoria.

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Ir ao cinema para assistir um dos filmes mais aguardados do ano é inviável sem ansiedade. O caso fica ainda mais crítico quando já se leu todos os livros e a expectativa insiste em criar cenários ideais em sua cabeça. E calma, deixe de lado tudo que você ouviu falar sobre o longa até o momento e assista com a cabeça fresca.

Cinquenta Tons de Cinza conta a história de Anastasia Steele, uma estudante de literatura tímida que vai ajudar uma colega de quarto que está doente e segue para entrevistar um dos magnatas de Seattle. Despreparada, ela não esperava que Christian Grey fosse tão sedutor e envolvente. Já ele, cria uma fixação pela jovem e começa a se interessar cada vez mais por ela.

O que se seguem são curtas cenas de busca da parte dele para estar perto dela, enquanto a moça se derrete pela beleza intrigante do ricaço. Sejamos sinceros, essa passagem é curta demais para criar o clima de envolvimento proposto pelo livro. Mesmo deixando de lado a questão da adaptação cinematográfica, que não deve levar em conta a fidelidade, tudo é muito rápido e cria uma situação de “como assim?”, “já?”, e por aí vai. Acredito que o roteirista poderia ter pesado mais nisso, já que a velocidade de tudo remete muito a Crepúsculo, onde uma hora a mocinha conhece o rapaz e na outra, já é o amor da vida.

Seguindo a vida, Christian logo se mostra como alguém maravilhoso, porém estranho. Tem um comportamento mandão, ordenando sempre o que Ana tem que fazer, mesmo quando ainda não tem intimidade com ela. Isso dá vazão para o que acontece depois, com relação ao sadomasoquismo. Verdade seja dita, que esta parte é bem encaixada. Tudo evolui para a cena principal do momento em que ele propõe um contrato para ela assinar, informando termos do relacionamento.

O mote principal do filme, no entanto, é sexo. E tem muito dele ao longo das suas duas horas de duração. Cenas longas, detalhistas e instigantes. O que agrada muito, já que é justamente o que acontece no livro. Os leitores que partilharam da obra vão ficar extremamente satisfeitos com a fidelidade neste sentido. Além disso, não decepciona no quesito visual. Existia um receio por parte de muita gente que a classificação indicativa pesasse mais que a necessidade de mostrar tudo que o livro propõe. Numa corrida, talvez, em agradar o público mais jovem, que sempre leva multidões aos cinemas. O diretor, no entanto, foi fiel ao livro e não aos fãs, fazendo um filme com classificação 18 anos e mostrando tudo que se tem direito na telona.

Preciso destacar também uma das melhores partes de Cinquenta Tons de Cinza, que é a trilha sonora. Composta por artistas variados como Beyoncé, Sia, The Weekend, Ellie Goulding, The Rolling Stones e até Frank Sinatra. As músicas foram muito bem escolhidas e encaixadas em cada momento, em cada cena, associando aos sentimentos dos protagonistas e até favorecendo as situações, principalmente sexuais. Saberão o que estou dizendo na cena em que ela usa pela primeira vez o Quarto Vermelho e Beyoncé suspira ao fundo sua nova versão de Crazy in Love.

No quesito atuações, o longa supera muito as demais sagas adolescentes de casais apaixonados. Jamie Dornan encarna o perfeito Mr. Grey, sem tirar nada. Ele é frio, sedutor, misterioso e lindo, tudo ao mesmo tempo e sem cansar. Chega a ser inebriante. Já Dakota Johnson, que me pareceu meio velha para o papel quando assisti ao trailer pela primeira vez, também encaixou bem no papel de Steele, com trejeitos, manias, cara de inocente e atrapalhada. Mas também, nos momentos em que ela precisa ser mais descontraída, faz isso com naturalidade, sem parecer forçada. O restante do elenco, também compõe bem as cenas, dando um bom suporte aos protagonistas.

O filme pode ser visto, claro, como machista. A menina se envolve com o cara e o filme faz questão de destacar esta parte do livro, onde ele conquista ela pela sedução e pelo dinheiro, ao dar presentes caríssimos e irresistíveis. É a clássica mocinha em “perigo”, que espera que o príncipe encantado resgate ela a qualquer momento e a defenda dos males do mundo. Só que o príncipe bate, restringe amizades, persegue e não deixa que ela faça tudo que quer. No mínimo, problemática esta questão.

No todo, Cinquenta Tons de Cinza agrada muito, supera a expectativa de qualquer leitor e não decepciona com a promessa feita. O final deixa o espectador ansioso e instigado a ver o próximo filme ou até mesmo começar a ler o livro para saber o que acontece. Observando pelo lado da adaptação cinematográfica, ela é muito bem feita e fiel ao conteúdo maior da obra principal. Que venha Cinquenta Tons Mais Escuros!

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Cinquenta Tons de Cinza

Dir.: Sam Taylor-Johnson

Elenco: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Marcia Gay Harden

Uma estudante de Literatura de 21 anos entrevista um jovem empresário para o jornal da Universidade. Os dois passam a ter um relacionamento e ela acaba se descobrindo sexualmente com ele. O filme é baseado no best-seller da autora E.L. James. Não tem recebido críticas positivas, assim como o livro, mas deve arrastar as fãs da obra para os cinemas.

A Casa dos Mortos

Dir.: Will Canon

Elenco: Maria Bello, Frank Grillo, Cody Horn

Um policial e uma psicólogo investigam a morte de cinco estudantes  enquanto tentavam evocar fantasmas em uma casa abandonada. O filme é produzido por James Wan, novo Midas do gênero terror desde que dirigiu Invocação do Mal, filme de 2013.

O Imperador

Dir.: Nick Powell

Elenco: Nicolas Cage, Hayden Christensen, Yifei Liu

O herdeiro de um trono é perseguido pelo seu irmão mais velho e resolve contar com a ajuda de sua irmã e de um cavaleiro para conquistar o que é seu por direito. O longa é mais uma tentativa do ator Nicolas Cage sair do vermelho que anda há anos. Se quiserem arriscar…

 Rastros de Ódio

Dir.: John Ford

Elenco: John Wayne, Natalie Wood, Jeffrey Hunter

Um veterano da Guerra Civil tem sua esposa e irmão assassinados por comanches. Com o intuito de resgatar as suas filhas, sequestrada na ação criminosa, ele parte em uma jornada junto com um amigo. O filme é um dos mais icônicos do gênero e faz parte do projeto Clássicos Cinemark, sendo exibido no sábado (14), domingo (15) e quarta (18).

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2015 tá só começando e nós já estamos aquecendo as turbinas comentando os filmes que mais esperamos nesse ano. Expectativas e dúvidas não faltam. Será que Minions vai vingar? E Cinquenta Tons de Cinza? Ainda há credibilidade nos contos de fadas em live action depois de tantos fiascos? O que esperar de Cinderela? Fanboys (and girls!), Jurassic World ou Star Wars – O Despertar da Força? E a Julianne Moore? Será que dessa vez ela finalmente leva o Oscar? Dos filmes da atriz, você está aguardando mais Still Alice ou Mapa para as Estrelas?

Ainda deu tempo de finalizar a retrospectiva 2014, iniciada na parte 1 do podcast, elencando os piores filmes do ano que passou e Enoe pôde falar enfim sua lista de melhores atuações do ano! Preparem-se, não sobrou pedra sobre pedra. A galera é a mesma, Marcela Gelinski, Wanderley Teixeira e Enoe Lopes Pontes. Esperamos que gostem e comentem sobre o programa nos nossos canais de comunicação já conhecidos!

Trechos do podcast:

00:00 – Piores filmes de 2014

26: 51 – Melhores atuações de 2014, segundo Enoe

28:16 – Perspectivas para 2015

ATENÇÃO! CUIDADO COM EVENTUAIS SPOILERS SOBRE OS FILMES COMENTADOS!

Ouça aqui o Podcast #01 – Retrospectiva 2014: Parte 2

ATENÇÃO! CUIDADO COM EVENTUAIS SPOILERS SOBRE OS FILMES COMENTADOS!

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Então que é lançado um dos trailers mais aguardados do ano, Cinquenta Tons de Cinza. Não à toa ele teve um teaser divulgado por ninguém menos que Beyoncé. A música Crazy in Love da artista pop serve de trilha sonora do vídeo, mas com uma roupagem completamente nova, mais obscura e sedutora. Ainda assim, ela posou de fã da série, o que fez todo um alvoroço em torno do trailer.

O vídeo já instiga desde o começo, com uma das principais cenas do livro que é o momento em que a mocinha Anastasia Steele vai entrevistar o magnata Christian Grey em seu escritório. Ela chega meio confusa, estabanada, com jeito de menina e é direcionada para a sala de Grey. Apenas lances dele são mostrados, como o detalhe do compasso dos dedos, suas costas, o jeito de abrir o paletó. Tudo para criar um ar de poder e sedução. Efetivamente é isso que acontece. Associado à batida marcante e “respirada” da música, o trailer acaba instigando o desejo, a luxúria.

As cenas que se seguem são um misto de completo do estilo de narrativa que deve se seguir ao longo do filme. O diretor optou sagazmente por utilizar cores vivas quando relacionadas à sedução, em contraposição ao cinza do sr. Grey e seus paletós de grife. Isso deve dar um tom interessante no longa, intensificando e suavizando as cenas.

O sadomasoquismo, efetivamente, só aparece no fim do trailer, meio que velando essa questão tão pouco conhecida pelo público em geral. Para um espectador que não tenha noção da história do livro, até metade do trailer o longa é um romance normal entre duas pessoas completamente diferentes. Uma pegada inteligente colocar esta parte bem no final e sem grandes detalhes, já que este é o grande diferencial da história. O diretor está tomando, até o momento, o cuidado necessário para não mostrar demais nos trailers e depois ter um filme “pobre”.

Para um filme que potencialmente pode tropeçar em muitas pedras, o trailer mostrou que ele está se saindo bem. O que não necessariamente acalma os ânimos. O livro é extremamente erótico, com partes descritivas de sexo e sadomasoquismo. Um dos principais pontos de dificuldade é a capacidade de manter esse longa com a classificação indicativa baixa. O público adolescente também aderiu à moda de ler o livro e, como todos sabem, é um público fiel e efusivo. Nenhuma distribuidora vai querer perdê-lo. Ao passo que a história em si pede uma classificação mais alta e foi cogitada a hipótese de termos um 18 anos, tão difícil atualmente. O mistério agora é descobrir como os produtores vão conseguir atender a demanda do público de ter um filme possivelmente para 14 anos, sendo que a história pede um mínimo de 16.

Confira abaixo o tão esperado trailer:

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