O espectador não acompanha a rotina de Marcela. Os seus atos posteriores são justificados quando o que a cerca é mostrado. Há uma secura, um calor que transborda do ecrã, mesmo que não haja cores ali. Existe nos diálogos um machismo e uma presença branca cis masculina forte na história. Além disso, é possível perceber, sem que seja dito explicitamente, a carga de trabalho e pouca remuneração desta mulher.

Toda esta construção é fomentada durante a projeção, dentro do enredo, das escolhas de direção, mas também da interpretação do elenco. O trabalho de ator juntamente com as estratégias de mise-en-scène imprimem quem são aquelas personagens, o local onde moram e as possibilidades de futuro no qual eles estão inseridos imprimem no ecrã uma atmosfera que traz um desconforto em quem assiste.

Neste sentido, há toque especial no desfecho da produção, momento no qual o colorido aparece na tela. Este fator se dá pelo fato de que Marcela, apesar de todas as consequências que irá sofrer, alcançou a sua liberdade, ainda que de forma momentânea. A sua fuga, o seu rompimento com a vida que a enclausura e retirava as cores do seu cotidiano, é deixada para trás e quando os créditos sobem, é isso que público pode sentir com intensidade.

Por fim, pode-se dizer que o desenho e a mixagem de som elevam as potencialidades de Sideral. Cada detalhe de sonoridade é revelado na medida certa, pois o jogo de ruídos, silêncio e textos falados são equilibrados. Eles soam pensados exatamente para este estabelecimento de tensão colocado no curta.

Direção: Carlos Segundo

Elenco: Priscilla Vilela, Ênio Cavalcante, Fernanda Cunha

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Dirigido e roteirizado* por Carlos Segundo (Subcutâneo), a questão central do longa que interfere na fruição são as pontas soltas que ele vai deixando. O jogo entre tédio e tensões é claro e parece ser a realidade da protagonista. No entanto, não há uma habilidade para o desenvolvimento desta dinâmica. As situações são colocadas apenas para causar efeito instantâneo. Sem afetar aparente a vida de Catarina, que parece quase chegar a alcançar emoções, mas que também estão diluídas nas mudanças constantes de situação.

As incertezas sobre o plot tornam a exibição cansativa. Isto porque se há a vontade de colocar pensamentos e sentimentos de uma única pessoa na tela, é preciso dar-lhe preenchimento, do contrário, ela será vazia. Este fator deixa o texto artificial, como uma grande reflexão simulada para demonstrar alguma inteligência ou profundidade, mas que não vai além da superfície, como é o caso de sua relação de mentora  com o aluno, os problemas do passado com a família, a greve, o português com quem ela troca e-mails etc.

No entanto, em questão de técnica existe uma qualidade apontável. Para Catarina, “luz é tudo”. O filme trabalha a luminosidade intensa, ao lado de momentos de escuridão ou temperaturas mais melancólicas e frias versus quentes (azul x laranja) para revelar os momentos que a protagonista está passando. A feitura disto é sutil, o que quebra um pouco o tom pretensioso do restante da obra.

Direção: Carlos Segundo

Elenco: Roberta Rangel, Juliana Nazar, Ruston Gabriel

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Fendas – Trailer [fic_80min_2019] from carlos segundo on Vimeo.

*Escrito juntamente com Michelle Ferret

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