Após a perda do guardião da Terra, Batman (Ben Affleck, Garota Exemplar) precisará, ao lado da Mulher Maravilha (Gal Gadot, Mulher-Maravilha), reunir os maiores super-heróis do planeta para deter um desastre iminente. Além da jornada para juntar esta liga de heróis composta pelo Aquaman (Jason Momoa, Game of Thrones), Flash (Ezra Miller, Animais Fantásticos e Onde Habitam) e Ciborgue (Ray Fisher, True Detective), eles precisarão se preparar para deter Darkseid, o conquistador de mundos, e seu exército de parademônios comandados por Lobo da Estepe.

A estreia do filme é uma vitória para os fãs da DC que são os responsáveis por cobrar o lançamento do longa-metragem. Após uma extensa campanha online para liberação do que viria a ser o Snyder Cut – como é conhecida a produção por ser o corte do diretor – a Warner se rendeu ao desejo do público e criou os caminhos para fazer deste filme uma realidade.

O primeiro ponto positivo do Snyder Cut é seu poder de comprovação de qualidade. As produções da DCEU vaguearam, durante um bom tempo, entre ótimos filmes e outros bem problemáticos – a exemplo de Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016) e Esquadrão Suicida (2016). Desta vez, o clamor dos espectadores trouxe o filme para as telas. Sem amarras, da forma que foi pensado (e ainda mais). Com isso, a estreia do HBO Max comprovou novamente que a DC é capaz de realizar produções de qualidade dentro de um arco maior e interativo de filmes.

Ou seja, a construção narrativa da nova Liga da Justiça traz o universo de volta aos trilhos. No entanto, é importante pensar que esta alusão ao trem descarrilhado existe a partir de uma perspectiva mercadológica e competitiva – uma vez que Mulher-Maravilha (2017), Aquaman (2018) e Shazam! (2019) foram filmes que funcionaram, tem qualidade e são bem amarrados.

A necessidade de mega bilheterias e a inevitável comparação entre a DC e Marvel e seus universos estendidos são os fatores que regem essa competitividade alucinante. E ela é uma das principais razões que causaram diversos tropeços do DCEU ao longo de sua existência – seja por falta de planejamento do estúdio ou por uma comparação infundada por parte do público.

Nesta nova versão, existe a profundidade necessária para guiar as motivações das personagens, elas são bem trabalhadas e mostram quem são de verdade. Da mesma forma são os vilões do filme, os quais, desta vez, se sustentam e se mostram capazes de carregar o peso de suas ações e do papel que representam para o Universo Estendido. Esses são os principais elementos narrativos que conseguem, de longe, fazer deste longa-metragem uma produção melhor para inaugurar a jornada da Liga da Justiça nos cinemas.

É inegável dar os louros ao Snyder pelo seu olhar macro da história – coisa que ele não conseguiu imprimir em Batman vs Superman. E, quando analisado, é interessante pensar que o projeto inicial se propôs a abrir essa nova página da história com um dos maiores vilões do universo. Além de arriscada, foi uma escolha corajosa introduzir Darkseid de logo cara. Só que isso é feito de forma tão sutil e cuidadosa, que não criou conflitos narrativos; apenas possibilitou diversos caminhos para o DCEU seguir.

No entanto, isto só foi possível porque o Liga da Justiça – Snyder Cut tem 4h de duração. E aqui mora o primeiro problema – quando pensamos na obra dentro do formato de narrativa cinematográfica. Mesmo com a divisão da história em capítulos – o que permite uma flexibilidade maior na hora de assistir ao filme – é exaustivo para quem decide encará-lo como um longa-metragem. São 4h que valem a pena pelo resultado, mas existem excessos que são evidentes. Ainda que seja interessante o longa tirar o tempo necessário para estabelecer o contato inicial entre o público e os heróis que ainda não haviam sido mostrados nas telas, a duração cansa o espectador.

Outro fator relacionado aos excessos está na aparição de várias figuras conhecidas que abrem muitas portas para o futuro narrativo. Neste caso, esses caminhos podem levar a mais um momento de desencontro da produção. Fica claro que Zack Snyder quis apresentar a Liga da forma mais completa possível.

Também é compreensível que a escolha foi feita para dar brecha a novos filmes solo e outras interações com referências em quadrinhos diversos, mas isso precisaria ser conduzido de forma cuidadosa. E, ainda assim, existem inserções que extrapolam a narrativa contada pelo Snyder e se tornam mais interrogações na cabeça do espectador, além de ter feito o filme se estender ainda mais, a exemplo de quase todo o epílogo.

É pensando também nesse futuro um tanto incerto que moram os maiores questionamentos sobre o DCEU. A chegada de Liga da Justiça – Snyder Cut não mudou os caminhos trilhados pelo universo e, até então, não afetou projetos em andamento. A Warner e o próprio diretor também já se pronunciaram alegando que ele não estará mais à frente de projetos do Universo Estendido. Mas isso significa que o conteúdo narrativo do Snyder Cut será ignorado, como se nunca tivesse sido lançado? Será que outra petição virtual será feita para tornar canônica essa versão e seguir a partir dela? Ou até mesmo, será que outra comoção trará o diretor de volta?

Além disso, não está claro ainda onde o novo Batman se encaixa, da mesma forma que o enredo de The Flash (2022) não foi divulgado e existem apenas rumores sobre o conteúdo do longa. Outras dúvidas são sobre a saída de Ben Affleck e Henry Cavill e o reboot do Superman no universo. As polêmicas envolvendo Ray Fisher e a investigação sobre a conduta abusiva de Joss Whedon durante as gravações de Liga da Justiça (2017) também tiveram efeitos. O planejamento do filme solo do Ciborgue parou e talvez ele tenha sido cortado do filme do Flash.

Seja quais caminhos a Warner deseje seguir, duas coisas são esperadas: que haja um planejamento a longo prazo e que o resultado das produções mantenha a qualidade de filmes como Wonder Woman, Aquaman, Shazam! e o Snyder Cut. É impossível negar a qualidade do que foi visto com a versão de Zack e isso precisa ser respeitado. O trabalho do diretor, produtor e roteirista não é livre de julgamentos e, muito menos, de erros. Há escolhas que poderiam ter sido diferentes, mas o conjunto da obra é satisfatório, não há como negar.

Sem exageros e firulas, Snyder conseguiu demonstrar o seu cinema. E, apesar de ter feito dois filmes no DCEU anteriormente, é em Liga da Justiça – Snyder Cut que se vê as marcas do diretor com clareza – tanto os acertos quanto os erros. Agora os crossovers da DC têm uma cara e ela é madura e sombria. É uma linguagem e arte que descrevem a essência das histórias em quadrinhos da DC Comics. Com o Snyder Cut, o público e, principalmente, os fãs puderam vislumbrar tudo o que pode acontecer quando um projeto dá liberdade criativa e artística para a equipe. E quem sabe, ao menos o resultado deste filme não impulsione um novo recomeço para a DC nos olhos do público e da própria indústria.

Direção: Zack Snyder
Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher, Amy Adams, Amber Heard, Jeremy Irons, Ciarán Hinds, Diane Lane, Joe Morton, J. K. Simmons, Jared Leto, Joe Manganiello, Robin Wright, Ray Porter, Connie Nielsen, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg

Assista ao trailer!

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Quem é fã de super-heróis no melhor estilo de “super-heróis” vai ficar muito satisfeito com o resultado do longa. São boas cenas de ação, onde os heróis mostram suas habilidades e ainda intercalam com momentos de diversão. A excelente química do elenco é o ponto mais alto do filme e com certeza fez toda a diferença.

O roteiro tem certa linearidade na história, que vai sendo contada e construída aos poucos. Talvez o problema resida, no entanto, no fato de que fica um pouco confuso. Muitas narrativas paralelas, muitos personagens. Não chega a prejudicar o andamento do enredo, mas definitivamente poderia ter sido apresentado de uma forma melhor.

Liga da Justiça é um filme leve e divertido, mostrando que a interação super acertada do elenco é seu ponto forte. Gal Gadot retorna no papel de Mulher-Maravilha, mostrando que ela é, com absoluta certeza, a melhor heroína adaptada ao cinema. Ela é natural e incorpora com facilidade a personagem. O próprio Ben Affleck, que foi tão escorraçado pelos fãs quando o escolheram para interpretar Batman na primeira vez, já veste melhor o papel e está visivelmente mais à vontade.

O acréscimo de novos protagonistas, como Aquaman, vivido por Jason Momoa, Flash, interpretado por Ezra Miller e Ray Fisher na pele de Cyborg, também trouxe um elemento além para Liga da Justiça. Eles têm química entre si, dando uma sensação ainda maior de parceria ao novo grupo que está se formando.

Como aconteceu em outros filmes da DC, como é o caso de Esquadrão Suicida, o vilão é um dos pontos mais fracos do longa. Assim, não é como se ele fosse inexpressivo como foi o caso de Cara Delevingne na película citada, mas também não é tão marcante. Ele deixa claro o perigo real que a sociedade vive, mas não infringe exatamente desespero no espectador. Sendo assim, esse antagonismo deixou bem a desejar.

No entanto, como de forma geral o filme é bem equilibrado, a fraqueza do vilão pode ser relevada com prazer. Liga da Justiça tem muitos momentos de diversão, risadas, mas não chega a ser escrachado como Thor: Ragnarok. Esses momentos são intercalados com lutas e emoção, como é o caso da principal cena em que Lois Lane aparece. Por sinal, deixo aqui meu apreço à Amy Adams neste papel.

Dos filmes da DC, Mulher-Maravilha continua sendo o melhor de todos e mais redondinho, sem discrepância e desequilíbrio. No entanto, Liga da Justiça nos apresenta novas possibilidades e de uma forma leve e fluida. Criou-se um universo harmonioso e parceiro, deixando o espectador com vontade de ver novos capítulos. Vale a pena conferir!

Assista ao trailer!

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Apesar de negarem durante um certo tempo que a má recepção da crítica e de parte dos fãs dos quadrinhos a Batman vs. Superman – A Origem da Justiça tenha afetado a composição do universo DC Comics na Warner, desde que foi anunciada uma queda vertiginosa na bilheteria do longa a partir da sua segunda semana de exibição (que, claro, não transformou o filme em um desastre financeiro, mas evidenciou um retorno abaixo do esperado com uma arrecadação de cerca 870 milhões de dólares) , vieram a público uma série de notícias que dão conta de um cenário de transformações e novos rumos criativos no estúdio. Essa semana, foi noticiado pelo The Hollywood Reporter que o diretor Zack Snyder não será mais a “cabeça criativa” do univerdo DC nos cinemas, mas sim os produtores Geoff Johns e Jon Berg, que prometem dar uma unidade aos filmes dos personagens da Liga da Justiça nos moldes do que anda sendo feito pelo produtor Kevin Feige na Marvel Studios no que diz respeito aos títulos vinculados ao projeto Vingadores.

Vale lembrar que Geoff Johns tem muita familiaridade com o universo DC Comics. Nos quadrinhos, ele já roteirizou histórias do Superman, da Liga da Justiça, do Aquaman e do Lanterna Verde e também esteve à frente das elogiadas séries animadas dos personagens na TV. Para selar a sua entrada como “cabeça” do universo DC, Johns anunciou que pretende tornar os filmes da Liga da Justiça e todos os títulos vinculados a ele mais “esperançosos e otimistas”, uma clara resposta às críticas que acharam Batman vs. Superman dark demais para filmes de super-heróis e as preocupações dos fãs de que o mesmo tom seja adotado nos demais títulos dos personagens.

O anúncio sucede uma série de outras notícias envolvendo a “dança das cadeiras” por lá. Já foi oficializado o filme solo do Batman sob a direção e o roteiro de Ben Affleck, que também estrelará a produção como o personagem; o diretor Seth Grahame-Smith saiu do comando do filme do Flash; e, mais uma vez ele, Ben Affleck será produtor de Liga da Justiça, tendo uma função criativa importante no projeto. Portanto, para o bem ou para o mal, relevantes decisões e mudanças estão sendo feitas na gerência desses filmes. Se, por um lado, tudo isso pode soar “desespero” por parte da Warner, que estaria fazendo essa dezena de anúncios como uma medida para acalmar os fãs mais indóceis dos quadrinhos, podendo parecer também preocupante tendo em vista que tudo isso está acontecendo no exato momento em que Liga da Justiça começa a ser filmado, por outro lado, pode realmente ser traduzido em mudanças positivas antes que tudo de fato desande por lá, afinal, humildade em reconhecer os erros e correr atrás do prejuízo é prudência e sabedoria.

Liga da Justiça chega aos cinemas em 16 de novembro de 2017.

No entorno de toda essa movimentação nos bastidores da Warner/DC estão dois títulos que, ao que tudo indica, parecem não ter sido afetados pela recepção a Batman vs. Superman, Esquadrão Suicida, que reunirá um grupo de vilões do universo DC, e Mulher Maravilha, cujas filmagens foram encerradas nesse mês de maio, conforme anúncio da atriz Gal Gadot via Instagram.  E os executivos da Warner/ DC estão muito animados com ambos, principalmente com Esquadrão Suicida. Tanto que essa semana foi divulgado pelo The Hollywood Reporter que está em desenvolvimento no estúdio um filme solo com a Arlequina, personagem da atriz Margot Robbie em Esquadrão Suicida.

Desde que saíram os primeiros trailers dos filmes, a popular parceira do Coringa nos quadrinhos tem sido um dos assuntos mais comentados quando se fala de Esquadrão Suicida. O que se comenta é que todos andam tão impressionados com o desempenho de Robbie como a personagem e que ela mergulhou tanto no processo de composição que seria impossível não considerar um filme protagonizado pela Arlequina em um futuro próximo. Segundo o The Hollywood Reporter, o longa teria um tom “girl power” e traria outras personagens femininas do universo DC , entre vilãs e heroínas, como a Hera Venenosa, parceira constante da Arlequina nas HQs, a Batgirl e a Canário Negro. De acordo com o veículo, Robbie terá uma importante participação na concepção do roteiro e já está, mais uma vez, mergulhando nas HQs da personagem para entender que ideias podem funcionar nesse novo filme, que não tem previsão de estreia.

Entender até que ponto esse projeto funcionará, não dá para saber, até porque Esquadrão Suicida ainda não estreou e tudo o que se tem sobre ele são notas de bastidor, expectativas e seus trailers, todos ótimos, por sinal. É esperar agosto, mês que o filme estreará no Brasil, para saber como Robbie está na pele da Arlequina. Acredito o andamento desse projeto solo da personagem depende do retorno que Esquadrão Suicida terá em agosto.

Dando uma pausa no universo dos super-heróis, essa semana o Festival de Cannes movimentou as pautas dos veículos especializados. Dos títulos que passaram pelo crivo de críticos e do público presente no evento, alguns não tiveram a recepção esperada, como foi o caso de: The Last Face, retorno de Sean Penn à direção de um longa-metragem (seu primeiro filme foi Na Natureza Selvagem), com Charlize Theron e Javier Bardem no elenco; The Neon Demon, do diretor Nicolas Winding Refn (que ganhou o prêmio de direção por lá em 2011 com Drive); e Personal Shopper, nova parceria do diretor Olivier Assayas (Acima das Nuvens) com a atriz Kristen Stewart. Os três projetos receberam vaias em suas exibições, mostrando-se como as decepções do festival, até o momento. Jogo do Dinheiro, filme dirigido por Jodie Foster com Julia Roberts e George Clooney no elenco, também não teve uma das recepções mais entusiasmadas do festival. O longa deve chegar pelas próximas semanas no Brasil.

Filmes de cultuados cineastas também passaram por lá, mas tiveram respostas positivas para alívio dos cinéfilos. O novo longa de Steven Spielberg, O Bom Gigante Amigo, teve uma recepção amistosa, mas ficou dividido entre a crítica norte-americana que enxergou no título um retorno do realizador aos seus tempos de filmes como E.T. – O Extraterrestre e a crítica europeia que reagiu com desdém à nova produção de fantasia do diretor. Por sua vez, a abertura do festival com Café Society do Woody Allen pareceu uma decisão acertada dos realizadores do evento, já que o filme do cineasta teve um ótimo retorno dos críticos, alguns os considerando como o seu melhor filme desde Meia Noite em Paris, que também fora exibido em Cannes em 2011. Além disso, Café Society rendeu elogios a performance de Kristen Stewart, a grande estrela do filme e que tem sido a “queridinha” dos críticos por lá desde o seu ótimo desempenho em Acima das Nuvens. Julieta, de Pedro Almodóvar, também teve sua passagem por Cannes e confirmou o talento do diretor espanhol na condução de histórias centradas no universo feminino. O título foi enaltecido pela sua abordagem sobre temas como a maternidade e teve, no geral, um retorno bastante positivo no evento.

No que diz respeito aos prêmios, dois títulos parecem despontar na bolsa de apostas para a cobiçado Palma de Ouro, que esse ano será decidida pelo júri encabeçado pelo realizador George Miller (Mad Max – Estrada da Fúria): a comédia Toni Erdmann, de Maren Ade, até o momento, apontado por todos como o título mais surpreendente da seleção; e o brasileiro Aquarius, de Kleber Mendonça Filho, que, por sinal, anda sendo alvo de uma tentativa insana de “boicote” no seu próprio país, com direito a ofensas lamentáveis desferidas contra seus envolvidos. O longa de Mendonça Filho levou Sonia Braga de volta ao festival e faz da estrela uma forte concorrente ao prêmio de melhor atriz do ano. Apostar em um título que vai levar a Palma de Ouro é sempre difícil, por mais que os indicadores e que a crítica nos aponte para um certo caminho, o júri pode surpreender a gente. Então, mesmo que esses longas tenham tido respostas muito positivas de quem esteve no festival, o resultado pode ser outro, completamente diverso do esperado. O Festival de Cannes 2016 será encerrado nesse domingo, dia 22, data em que será anunciada a sua lista de premiados.

Nota: Dois outros títulos também receberam retornos positivos: a comédia de ação Dois Caras Legais, de Shane Black (Beijos e Tiros), com Ryan Gosling e Russell Crowe, que deve chegar em breve no circuito comercial por aqui; e Loving, de Jeff Daniels (O Abrigo e Amor Bandido), com Joel Edgerton, Michael Shannon e Ruth Negga .

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Amanhã publicaremos a lista com as encarnações preferidas do cavaleiro de Gotham. Aos que escolheram o time do Super-Homem, hoje vai uma seleção de longas e séries que deixaram sua marca na história da ficção quando o assunto é o kryptoniano Kal-El.

Concorda com nossas escolhas? Após a leitura do TOP 3 #TeamSuperman, não esqueça de deixar seu comentário aqui no nosso site!

# 03. Superman – O Retorno (2006)

Após cinco anos desaparecido, Clark Kent retorna a Terra. A nave do Homem de Aço cai exatamente no mesmo lugar de sua primeira aparição, nas terras de Smallville, onde ele é acolhido por sua mãe adotiva Martha Kent até se recuperar da viagem. Quando se sente melhor, Clark vai para Metrópolis. Lá, o rapaz acaba descobrindo que Lois seguiu com sua vida e agora está casada e tem um filho. Além disso, Lex Luthor foi solto, o que, obviamente, traz muitos problemas para o Superman resolver. O destaque do longa vai para o ator que interpreta Luthor. Dessa vez, quem encarna o vilão é Kevin Spacey (Beleza Americana, House of Cards). Com seu humor ácido e classe, Spacey trouxe uma vivacidade única para o papel e talvez seja o melhor Lex Luthor feito nas telonas.

# 02. Smallville – As Aventuras do Superboy (2001-2011)

Em Smallville, o espectador é agraciado com dez temporadas sobre a adolescência e a juventude de Clark Kent (Tom Welling, Doze é Demais), antes dele se tornar o Super-Homem. Com altos e baixos na qualidade dos plots, interpretação, química dos atores e efeitos visuais, o seriado vale a pena por narrar a juventude do nosso querido homem de aço, quando ele ainda precisava aprender a lidar com seus poderes, descobrir a sua origem e, aos poucos, amadurecendo suas habilidades e sentimentos. Os dois destaques do programa são Chloe Sullivan (Allison Mack, da série Wilfred), melhor amiga de Kent e Lionel Luthor (John Glover, da série Perception), pai de Lex e um dos vilões mais bem construídos das telas.

# 01. Superman – O Filme (1978)

Primeiro filme do Superman e, talvez, o melhor longa sobre o herói até hoje realizado. Estrelado por Christopher Reeve (Vestígios do dia), que ficou imortalizado pelo papel, o filme conta toda a jornada de Clark Kent, em quase duas horas e meia de projeção e ganhou mais três continuações. Nesse filme, o público tem contato com a história de Kent, desde suas origens em Krypton, passando pela criação do rapaz pelos seus pais adotivos, Martha e Jonathan, até chegar ao ponto no qual todos adoram: Metrópolis. De dia ele é um jovem jornalista tímido, de noite um super-herói imbatível, que protege toda a cidade. O destaque da película é Gene Hackman (Os Imperdoáveis) como Lex Luthor.

Bônus:

Lois e Clark (1993 – 1997)

Quem viveu nos anos 1990 com certeza conhece esta série, que não poderia faltar na lista. Estrelado por Dean Cain (Amor por Acaso) e Teri Hatcher (da série Desperate Housewives), o programa contava as aventuras do Superman de forma mais cômica e com um foco maior no ship que dá título ao seriado. Com uma química sensacional, Cain e Hatcher conquistaram o público e conseguiram se manter no ar por quatro temporadas.

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Seja pelo roteiro fraco, as cenas de tiroteios inúteis, um Lex Luthor risível e exagerado e as famosas câmera lentas do diretor Zack Snyder, ainda existem algumas salvações para Batman vs Superman (BvS). Caminhando pela mediocridade, capacidade de entediar e irritar quem assiste à película, alguns momentos foram incríveis e merecem ser destacados.

Pensando nas qualidades e defeitos do filme, o Coisa de Cinéfilo separou as três melhores e piores características de BvS. Se você amou o longa ou concorda com a gente, deixe seu comentário aqui no nosso site.

ALERTA DE SPOILERS – Se você ainda não assistiu ao filme, recomendo que não continue lendo esse texto, ele contém spoilers do longa e pode estragar toda a graça para você!

Piores Momentos

3) Câmera Lenta – Que Zack Snyder (300) adora fazer câmera lenta muita gente sabe. Porém, após o diretor comandar O Homem de Aço, no qual conseguiu (quem sabe como) evitar planos com os tão conhecidos slow motions, em BvS Snyder não poupou seu espectador. Até a terrinha em cima do caixão, no final do longa, subiu e pairou no ar lentamente. Essa estratégia é entediante, previsível e repetitiva. No quinto slow, a vontade é de sair da sessão e não voltar mais.

2) Bruce Wayne e os Pesadelos – Literalmente desde o início da projeção, o público é sufocado de pesadelos de Bruce Wayne. Longos minutos, que poderiam ser substituídos com histórias que contribuíssem para o rpteiro, por exemplo, são perdidos nos sonhos macabros de Wayne que, para piorar ainda mais, muitas vezes estavam preenchidos de câmera lenta!!!

1) Lex Luthor – Apesar dos pesares, nada supera o desconforto de ter que ver Jesse Eisenberg (A Rede Social) tentar fazer um Lex Luthor icônico e errar feio. Talvez se o ator estivesse em outro longa com outro tipo de estética, com atuações mais carregadas, ele não destoasse tanto do restante do elenco. Porém, é lamentável, irritante e causa uma profunda vergonha alheia, assistir o Lex de Eisenberg. O artista foi por um caminho mais fácil e raso, criando trejeitos, voz e corpo afetados, sem necessidade alguma. Luthor não faz rir, não dá medo, não provoca tensão na plateia e não precisa mais aparecer sendo encarnado por Jesse.

Melhores Momentos

3) A química de Lois e Clark – Um dos elementos chaves de Batman vs Superman é a relação entre o Homem de Aço e a repórter mais querida dos quadrinhos, Lois Lane. Interpretados por Henry Cavill e Amy Adams, respectivamente, a dupla consegue chamar a atenção do espectador por ter uma relação bem construída. A dinâmica entre os dois é bem explorada e há um bom equilíbrio entre os momentos de tensão e relaxamento que eles passam juntos.

2) Socorrendo Martha Kent: Uma boa hora para vibrar na poltrona do cinema é o momento no qual o Batman salva Martha Kent (Diane Lane), a mãe de Clark. Desde o momento no qual Lois impede Bruce Wayne (Bem Affleck) de matar o Superman, passando pelo flashback do assassinato dos pais de Bruce (único flashback justificável), até a hora do salvamento em si, a tensão se estabelece na trama. O espectador fica ansioso pelas tomadas de resgate e é um dos raros momentos que o fôlego se perde e a ação se instala. Até a piadinha de Martha sobre Wayne ser amigo do Super-Homem porque está usando uniforme funciona. Ponto para Lane e Affleck, os dois funcionaram bem em cena e fazem o ingresso valer um pouquinho por esse momento.

1) Wonder Woman: O nome do filme pode até ser Batman vs Superman, mas o triunfo do longa é a presença da majestosa Gal Gadot, no papel da Mulher Maravilha. Desde a sua primeira aparição na projeção, ela cria uma atmosfera de mistério e desperta curiosidade no público. Além disso, a sua aparição na batalha final da película é o ponto mais alto de BvS. Não é à toa que nesse momento o cinema vai abaixo e os espectadores batem palmas entusiasmadas quando a heroína surge na telona.

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Outras estreias da semana:

Batman vs. Superman – A Origem da Justiça

Dir.: Zack Snyder

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg

Continuação de O Homem de Aço de 2013 e prefácio de Liga da Justiça, a ser lançado em 2017, o filme acompanha a crescente onda de acusações formada em torno das ações do Superman na Terra. Entre os opositores do filho de Krypton está Bruce Wayne, que de Gotham começa a orquestrar um plano para pôr fim ao “reinado” do Superman em Metropólis. Já assistimos ao filme, confira a nossa crítica clicando aqui.

O Jovem Messias

Dir.: Cyrus Nowrasteh

Elenco: Adam Greaves-Neal, Sean Bean, Vincent Walsh

O filme acompanha a vida de Jesus aos sete anos de idade, quando fugiu da Alexandria junto com seus pais, escapando de um massacre contra crianças que o rei Herodes planejava. Por suas condições especiais, o garoto passa a sofrer perseguição de outros garotos e seus pais devem manter sigilo sobre a origem do seu nascimento. Leia a nossa crítica sobre o filme aqui.

A Luneta do Tempo

Dir.: Alceu Valença

Elenco: Irandhir Santos, Hermila Guedes, Hélder Vasconcelos

Dirigido pelo músico Alceu Valença, o filme acompanha o embate entre Lampião e o policial Antero pelo sertão no período em que  ele ao lado de Maria Bonita empreendiam suas ações em Pernambuco. O longa é um projeto gestado por anos por Valença.

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Não foi uma jornada fácil para a Warner concretizar o sonho de muitos fãs de ver nos cinemas um filme sobre a Liga da Justiça ou, pelo menos, o aguardado encontro entre Batman e Superman, dois dos mais icônicos personagens das HQs. É verdade que essas dificuldades, em parte, podem ser creditadas a problemas de gestão do projeto pela própria empresa, que está longe de ter a mesma organização e logística da sua rival alçada ao status de estúdio, a Marvel, na construção do seu universo em Os Vingadores.  Em outro ponto, sejamos sinceros, em razão da própria concorrência, desde a sua formação a partir de O Homem de Aço de 2013, essa empreitada da Warner/DC Comics sofre com a própria descrença do seu público com a construção desse universo de Liga da Justiça. Parte por uma idolatria exagerada em torno dos filmes da Marvel vinculados a Os Vingadores (me refiro assim porque fora os longas do Capitão América, de Homem de Ferro a Os Vingadores os filmes não são tudo isso que anunciam, deixo claro que é uma perspectiva particular da coisa). O outro elemento fundador dessa descrença está na “birra” (por vezes justificada) que parte do público tem no diretor escolhido para ser a mente por trás desse universo, o cineasta Zack Snyder de 300 e Watchmen, vendido pelo estúdio como um visionário, mas visto por muitos como uma verdadeira fraude pela direção trôpega que costuma dar a seus trabalhos.

O post Crítica: Batman vs. Superman – A Origem da Justiça apareceu primeiro em Coisa de Cinéfilo.

Segura o coração que a DC Comics lançou um novo teaser de Batman vs Superman – A Origem da Justiça. Nestas cenas, o Homem de Aço desvenda a real identidade de Batman, arrancando sua máscara.

Batman está preso, enquanto o Super-Homem chega poderoso e com raiva em uma sala cheia de seguranças militares que vigiam o homem-morcego e outros capturados, além de reverenciar o Homem de Aço.

A sequência consegue contextualizar um pouco mais do cenário do filme, com o confronto épico entre os dois heróis.

O trailer completo será divulgado nesta quinta-feira, dia 3 de dezembro. A superprodução do diretor Zack Snyder estreia dia 24 de março de 2016.

Confira o trailer:

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Da Comic-Con, feira anual de quadrinhos e cultura pop em San Diego, vem as principais novidades preparadas pela DC/Warner em suas novas empreitadas no mundo dos super-heróis.

A primeira delas talvez tenha sido o aguardado segundo trailer de Batman vs. Superman – A Origem da Justiça. Nele vemos em ação os heróis que dão título ao filme e também Lois Lane (Amy Adams) e Martha Kent (Diane Lane) de O Homem de Aço, mas também podemos ver no trailer um personagem que parece fundamental para a trama, a senadora interpretada pela ganhadora do Oscar Holly Hunter (O Piano), além do vilão Lex Luthor (papel de Jesse Eisenberg), o mordomo Alfred (Jeremy Irons) e, finalmente, a Mulher-Maravilha (Gal Gadot). Ao  que tudo indica, ao menos é o que o trailer sugere, o estopim para a crise entre Batman e Superman será a briga entre Clark e General Zod  que destruiu Metrópolis no último filme:

Batman v. Superman – A Origem da Justiça estreia em 24 de março de 2016 no Brasil. A direção ainda será de Zack Snyder (de O Homem de Aço).

Como o plano da DC/Warner é preparar terreno para um filme sobre a Liga da Justiça, também vem da Comic-Con informações sobre os planos reservados para outras adaptações da rival da Marvel:

–> Existirão filmes sobre o Batman em aventuras solo, o primeiro deles será dirigido pelo próprio Ben Affleck, intérprete da nova versão do Homem-Morcego para os cinemas. O diretor e ator contará com a ajuda de Geoff Johns, de séries como Flash e Arrow, na elaboração do roteiro. Não há data de estreia ainda. Sabe-se que Affleck deve começar a pensar no filme após rodar Live by Night, adaptação de um livro de Denis Lehane dirigida pelo próprio ator;

–> O estúdio também está começando a dar andamento ao filme da Mulher-Maravilha, que deve sair em 2017 nos cinemas e deve mesmo ser dirigido por Patty Jenkins (Monster – Desejo Assassino), primeira mulher a frente de um filme de super-heroi, no caso, uma super heroina;

–> Sobre Lanterna Verde, os planos da DC/Warner é lançar um longa sobre a Tropa dos Lanterna Verdes, grupo que também esteve presente em Lanterna Verde com Ryan Reynolds, mas que não era o foco da história. Chris Pine, que também é cobiçado por Mulher-Maravilha, e Tyrese Gibson parecem ser alvos de interesse do estúdio para interpretar dois desses Lanternas.

Além desses longas, há o filme The Flash, com Ezra Miller (Precisamos Falar sobre o Kevin) no papel principal, com previsão de lançamento para 2018; o longa Aquaman, também para 2018, conduzido por James Wan (Invocação do Mal) e com Jason Momoa no papel título; e, claro, o segundo filme solo do Superman.

Vale lembrar que na Comic-Con a DC/Warner liberou o primeiro trailer de Esquadrão Suicida, que infelizmente ainda não foi liberado pelo estúdio para divulgação. O filme traz um grupo de vilões convocados para uma missão em troca de abrandamentos em suas penas, entre eles o Coringa (Jared Leto), sua escudeira Arlequina (Margot Robbie) e o Pistoleiro (Will Smith). O longa chega aos cinemas no dia 04 de agosto de 2016.

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