Separamos dicas de filmes interessantes e de diversos gêneros, que vão do documentário à comédia, para que vocês aproveitem o tempo com qualidade. Claro que nós também aceitamos suas sugestões e fazemos questão que deixem dicas nos comentários. Afinal, o acervo do Netflix é gigantesco.

Fiquem ligados em nossas dicas e aproveite o Carnaval no Sofá de Casa!

Dicas de Marcela Gelinski

QUAL SEU NÚMERO?
Título Original: What’s Your Number?
Ano: 2011
Elenco: Anna Faris, Chris Evans, Ari Graynor
Direção: Mark Mylod

Adoro esse filme! A combinação de Anna Faris com Chris Evans é muito singular e deu super certo. A história de comédia romântica é muito simples: a protagonista fica desesperada ao ler uma matéria de uma revista feminina e descobrir que depois de 20 parceiros sexuais, a probabilidade de uma mulher casar diminui bastante. Desesperada por estar no 19º. Ally Darling decide tentar reencontrar seus antigos parceiros para ver se algum pode dar certo e ela não precisar chegar no 20º. Nesta missão, ela conta com a ajuda de seu vizinho Colin, que vai encontrar os homens de seu passado. Filme super leve e divertido, excelente para uma tarde de preguicinha e bom para dar boas risadas.

AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL
Título Original: The Perks of Being a Wallflower
Ano: 2012
Elenco: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller
Direção: Stephen Chbosky

Um dos filmes mais fofos e representativos dos últimos tempos. Baseado no livro homônimo, As Vantagens de Ser Invisível fala sobre o momento crucial da adolescência onde o jovem Charlie vai estudar em um novo colégio e tem dificuldades de relacionamento. O que os novos amigos não sabem é que ele tem todo um passado perturbador que faz com que ele seja fechado ao mundo do jeito que é. Através de novas descobertas, ele vai se abrindo para o mundo, para novas experiências, sentimentos que ele não visitava há muito tempo. O longa é de uma delicadeza impressionante. Uma verdadeira poesia.

O ABUTRE
Título Original: Nightcrawler
Ano: 2014
Elenco: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed
Direção: Dan Gilroy

Já este outro filme é numa pegada mais de suspense e tensão. Jake Gyllenhaal interpreta um jovem alpinista social que quer, a todo custo, ser alguém importante no mundo. Para isso, ele não pensa duas vezes ao ter que passar por cima de alguém. Ele enxerga no jornalismo criminal a possibilidade de lucrar e ficar conhecido. Mas a ideia vai um pouco longe demais. A atuação de Gyllenhaal está impecável e poderia facilmente estar em qualquer premiação. Com um roteiro forte e uma narrativa que prende o espectador, este longa é uma excelente pedida para quem quer um pouco de tensão neste Carnaval.

Dicas de Wanderley Teixeira

O VERÃO DA MINHA VIDA
Título Original: The Way Way Back
Ano: 2013
Elenco: Liam James, Steve Carell, Toni Collette
Direção: Nat Faxon, Jim Rash

Fita sobre o amadurecimento e as incertezas da adolescência, O Verão da Minha Vida é um daqueles filmes raros, que costumam aliar a leveza e a profundidade necessária que seus temas exigem. Imagine-se como um garoto tímido lá pelos seus quatorze anos de idade, cheio de conflitos e dúvidas sobre a sua própria personalidade, algo típico da fase em que não se é mais criança, tampouco pode ser considerado adulto. Seus pais se separam abruptamente e você tem que morar com sua mãe e o namorado dela. Seu padrasto não te suporta e te julga por parâmetros comportamentais considerados “normais” para garotos da sua idade. Junte todo este conflito interno e potencialize com o pesadelo de qualquer pré-adolescente: as férias de verão e toda a socialização familiar. Está feito o inferno na vida de Duncan, o protagonista do longa, não fosse por um encontro inesperado que o transformaria. A dupla responsável pela direção e pelo roteiro desta dramédia deliciosa é Nat Faxon e Jim Rash, que receberam em 2012 o Oscar de melhor roteiro adaptado por Os Descendentes, filme dirigido por Alexander Payne. O Verão da Minha Vida tem aquele clima de Sessão da Tarde, sempre dando seguimento a sua narrativa de forma agradável ainda que traga temas densos, todos abordados com simplicidade e sentimentos pulsantes capazes de te fazerem rir e chorar ao mesmo tempo com uma história universal sobre o rito de passagem. No elenco, o querido Liam James dá conta do recado como Duncan e é acompanhado por um elenco de coadjuvantes igualmente inspirados como Steve Carell, Toni Collette, Allison Janney e Sam Rockwell.

GOING CLEAR: SCIENTOLOGY AND THE PRISON OF BELIEF
Documentário
Ano: 2015
Direção: Alex Gibney

O documentarista expõe para o público os meandros da polêmica Cientologia através de depoimentos de antigos frequentadores da Igreja, entre eles o diretor e roteirista Paul Haggis, vencedor do Oscar por Crash – No Limite. Através dos relatos dessas pessoas e de uma busca surpreendente pelas origens da Cientologia, o documentário expõe um assustador cenário de manipulação religiosa. Há ainda revelações interessantes sobre o envolvimento de Hollywood com a religião através não apenas da história de Haggis, mas também Tom Cruise (e a influência da igreja no seu divórcio com Nicole Kidman) e John Travolta (e as questões em torno da sua sexualidade), ambos ainda frequentadores e importantes porta-vozes da Cientologia.

AS AVENTURAS DE PADDINGTON
Título Original: Paddington
Ano: 2014
Elenco: Nicole Kidman, Ben Whishaw, Hugh Bonneville, Sally Hawkins
Direção: Paul King

As Aventuras de Paddington é uma agradável surpresa para quem desconhecia por completo esse personagem clássico da literatura infantil inglesa criado pelo escritor Michael Bond. A direção do longa é de Paul King, egresso da televisão inglesa, e o projeto conta com uma série de grandes atores no seu elenco, entre eles, Nicole Kidman (divertidíssima como a vilã Milicent), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters e Jim Broadbent. No entanto, em suas econômicas (e pertinentes) uma hora e meia de projeção, o grande destaque é o urso Paddington, dublado na versão original por Ben Whishaw – e não deixa de ser um crime que no Brasil sejamos forçados à péssima dublagem de Danilo Gentili, por isso, assistam no idioma original. Na história, Paddington é um urso peruano enviado por sua tia a Londres para que fique aos cuidados de um renomado explorador que pesquisou as florestas do Peru por anos. Paddington acaba parando na casa da família Brown, mas se vê cobiçado por uma perversa colecionadora de peles chamada Milicent Clyde, que não medirá esforços para pôr suas mãos no urso. O personagem principal é adorável para crianças e adultos e permite leituras interessantes sobre temas como solidariedade, amizade, enfim, mensagens rotineiras mas apropriadas para o seu pretenso público alvo.

Dicas de Enoe Lopes Pontes

PENETRAS BONS DE BICO
Título Original: The Wedding Crashers
Ano: 2005
Elenco: Owen Wilson, Vince Vaughn, Christopher Walken
Direção: David Dobkin

Sabe aquele seu amigo que é parceiro de todas as suas festas e aventuras, mas um dia ele se apaixona e tudo isso muda? John (Owen Wilson) e Jeremy (Vince Vaughn) usam cerimônias de casamento para encontrar paqueras para passar a noite. Em uma dessas celebrações, cada um acaba se envolvendo com uma irmã e, a partir daí as confusões se iniciam. A comédia vale pelo roteiro bem amarrado, as piadas com um belo timing e a dinâmica de Vaughn e Wilson.

NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA
Título Original: Annie Hall
Ano: 1977
Elenco: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
Direção: Woody Allen

Dirigido por Woody Allen, a película conta a história de um casal de artistas que vive com crises conjugais. Ela é uma cantora, no início de carreira, cheia de complexidades emocionais e de pensamento. Ele é um humorista judeu, veterano em seu trabalho e que tenta decifrar os mistérios dos sentimentos de sua companheira e se livrar de suas inseguranças. O filme já vale por ser roteirizado e dirigido por Allen e é uma boa pedida de narrativa leve para o carnaval.

MOULIN ROUGE – AMOR EM VERMELHO
Título Original: Moulin Rouge!
Ano: 2001
Elenco: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo
Direção: Baz Luhrmann

Estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, esta tragicomédia narra a trajetória do romance vivido pelos protagonistas Satine e Christian. O ambiente do longa é um bairro boêmio de Paris e McGregor interpreta um escritor jovem e sonhador. Kidman é a mais famosa cortesã do Moulin Rouge, boate regada a sexo, bebidas, drogas e muito can can. Com canções mundialmente famosas e composições originais, o filme vale a pena para aqueles que gostam de musicais e curtem o clima de amor preenchido de peripécias.

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As trilhas sonoras são muito marcantes e selam um vínculo profundo entre o espectador e o filme que ela embala, tanto que algumas músicas automaticamente rememoram uma cena de cinema ou o próprio filme. É o caso, por exemplo, do filme Curtindo a Vida Adoidado, que traz como marca musical a canção Twist and Shout, dos Beatles. Ou como Unchained Melody, interpretada pelos Righteous Brothers, marca registrada do filme Ghost – Do Outro Lado da Vida.

E foi refletindo sobre essa salada de manifestações artísticas que nasceu esse hit parade (com direito a um bônus track!), com as melhores trilhas sonoras de filmes adaptados de livros. Ou seja: misturamos literatura, cinema e música num só post, para que você também se delicie com essa receita insuperável de puro prazer. Aqui está o nosso (re)mix:

1 – As Vantagens de Ser Invisível
[Autor e Diretor: Stephen Chbosky]

Esse é um caso de megalomania que deu certo: primeiro ele escreveu o livro; depois, ele sentiu o desejo de roteirizar sua obra para o cinema; ainda não contente com isso, o cara vai e dirige o próprio roteiro! E faz tudo isso muito bem feito! Stephen Chbosky escolheu a dedo a equipe que o ajuda a realizar As Vantagens de Ser Invisível, filme/livro que se tornou febre entre os adolescentes mais descolados do mundo inteiro. Como se não bastasse ter os incríveis jovens atores Ezra Miller, Logan Lerman e Emma Watson, convidou também Michael Brook para produzir essa trilha sonora marcante que ecoa por todos os cantinhos do nosso cérebro, por onde cada cena desse filmaço percorreu. The Smiths, New Order, Sonic Youth, Cocteau Twins, David Bowie… Ou seja: só a trilha já é uma das grandes vantagens para assistir a esse longa!

Minhas Faixas Preferidas:
It Could Be Another Change – The Samples
Temptation – New Order
Evensong – The Innocence Mission
Asleep – The Smiths
Low – Cracker
Teenage Riot – Sonic Youth
Pearly Dewdrops’ Drops – Cocteau Twins
Heroes – David Bowie

2 – Trainspotting
[Autor: Irvine Welsh/Diretor: Danny Boyle]

Essa grande adaptação do livro de Irvine Welsh já figurou aqui, no Coisa de Cinéfilo, como uma das melhores transposições da literatura para o cinema. Não tenho dúvidas de que a trilha sonora desse filme ajuda e muito a transmitir para o espectador toda a atmosfera de loucura, vulnerabilidade e violência inerentes à própria história, diga-se de passagem, muito bem adaptada por John Hodge. Nessa insana trilha sonora, ícones do rock/pop clássico e contemporâneo como Blur, Iggy Pop, New Order, Brian Eno, Primal Scream, Lou Reed, Pulp e Joy Division. Imperdível!

Minhas Faixas Preferidas:
Lust For Life – Iggy Pop
Deep Blue Day – Brian Eno
Trainspotting – Primal Scream
Temptation – New Order
Night Clubbing – Iggy Pop
Sing – Blur
Perfect Day – Lou Reed
Mile End – Pulp
Born Slippy – Underworld
Closet Romantic – Damon Albarn
Choose Life – PF Project featuring Ewan McGregor
The Passenger – Iggy Pop
Dark & Long” (Dark Train) – Underworld
Carmen Suite No.2 – Georges Bizet
Golden Years – David Bowie
Nightclubbing” (Baby Doc Remix) – Iggy Pop
Come Together – Primal Scream
Atmosphere – Joy Division

3 – Conta Comigo
[Autor: Stephen King/Diretor: Rob Reiner]

Este filme, baseado no conto The Body (O Corpo), do escritor Stephen King (e parte integrante do livro O Outono da Inocência), com certeza, marcou a infância de muita gente. No elenco, algumas crianças prodígio como River Phoenix (um grande ator que nos deixou precocemente) e o eterno goonie Corey Feldman, além de estrelas como Kiefer Sutherland, John Cusack e Richard Dreyfuss (como narrador). Conta Comigo é o tipo de filme que uma só música da trilha o representa muito bem: neste caso, estamos falando da épica “Stand By Me”, de Ben E. King, que já foi regravada, inclusive, por John Lennon, para o álbum Rock ‘n’ Roll. Mas essa bela história sobre as nuances da amizade entre garotos, enquanto a adolescência começa a “bater em suas portas”, também é embalada por outros artistas clássicos como Buddy Holly, Jerry Lee Lewis e The Fleetwoods. Trilha sonora para aquele momento nostálgico, relembrando os áureos tempos da Sessão da Tarde:

Minhas Faixas Preferidas:
Stand by Me – Ben E. King
Lollipop – The Chordettes
Book of Love – The Monotones
Everyday – Buddy Holly
Great Balls of Fire – Jerry Lee Lewis
Let the Good Times Roll – Shirley e Lee
Come Go with Me – The Del Vikings
Get a Job – The Silhouettes
Come Softly to Me – The Fleetwoods
Hush-A-Bye – The Mystics

4 – Nick e Norah: Uma noite de amor e música
[Autor: David Levithan e Rachel Cohn / Diretor: Peter Sollet]

David Levithan tem se tornado um ícone, junto com John Green, dos romances divertidos escritos, especialmente, para os adolescentes de nossa década. O livro é tão legal e descolado que os autores prepararam uma playlist de agradecimentos para os amigos e colaboradores do projeto. O ponto forte dessa trama (e um dos motivos que trouxeram o longa para essa lista) é que a personagem Norah é filha do dono da Electric Lady Studios, estúdio real por onde já passaram vários grandes astros da música como Radiohead, Muse e Daft Punk. A música é o grande e poderoso elo entre o casal e, portanto, o ponto central dessa história recheada de bom-humor, fofura e de uma playlist, realmente, infinita. Para ver e ouvir muito bem acompanhado!

Minhas Faixas Preferidas:
Speed of Sound – Chris Bell
Lover – Devendra Banhart
Ottoman – Vampire Weekend
Fever – Takka Takka
Xavia – The Submarines
After Hours – We Are Scientists
Our Swords – Band of Horses
Silvery Sleds – Army Navy
Baby, You’re My Light – Richard Hawley
Very Loud – Shout Out Louds
How to Say Goodbye – Paul Tiernan
Last Words – The Real Tuesday Weld

5 – Forrest Gump
[Autor: Winston Groom/Diretor: Robert Zemeckis]

Outro longa que já esteve na nossa lista de melhores adaptações, mas que também se faz indispensável nessa lista aqui: Forrest Gump tem uma das melhores trilhas sonoras de todos os tempos, não só por contar com verdadeiros “mestres” conhecidos no mundo inteiro, mas principalmente porque cada canção conduz de modo bastante íntimo a cena da qual faz parte. Também é uma trilha absurdamente grande, uma verdadeira viagem pela história da música norte-americana, com 57 canções, dentre as quais vou destacar aqui algumas bem conhecidas e marcantes.

Minhas Faixas Preferidas:
Hound Dog – Elvis Presley
Blowin’ In The Wind – Joan Baez
Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival
I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) – The Four Tops
Respect – Aretha Franklin
Rainy Day Women #12 & 35 – Bob Dylan
Sloop John B – The Beach Boys
California Dreamin’ – The Mamas And The Papas
For What It’s Worth – Buffalo Springfield
What The World Needs Now Is Love – Jackie DeShannon
Break On Through (To The Other Side) – The Doors
Mrs. Robinson – Simon & Garfunkel
Let’s Get Together – The Youngbloods
San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) – Scott McKenzie
Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) – The Byrds
Medley: Aquarius/Let The Sunshine In – The Fifth Dimension
Stoned Love – The Supremes
Raindrops Keep Falling On My Head – B.J. Thomas
Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd
Go Your Own Way – Fleetwood Mac
On The Road Again – Willie Nelson
Against The Wind – Bob Seger & The Silver Bullet Band
Forrest Gump Suite – Alan Silvestri

6 – O Diabo Veste Prada
[Autor: Lauren Weisberger /Diretor: David Frankel]

O longa conta a história de Andy, aspirante a escritora de uma grande revista, e sua relação com Miranda Priestly, sua mais nova e mais exigente patroa, inspirada na poderosa Anna Wintour, editora de moda da Revista Vogue americana. Tá certo que o filme é da Meryl Streep, que consegue nos fazer odiá-la e amá-la ao mesmo tempo (coisa para poucos!). Mas, sejamos honestos: a trilha sonora desse filme é deliciosa e ajuda (e muito!) a olharmos, com brilho nos olhos, muito mais para Prada que o Diabo, encarnado na Meryl, veste.

Minhas Faixas Preferidas:
I Don’t Love Anyone – Belle & Sebastian
Jump – Madonna
Les Yeux Ouverts (Dream a Little Dream) – The Beautiful South
Our Remains – Bitter:Sweet
Suddenly I See – KT Tunstall
Vogue – Madonna
Bittersweet Faith​ -​ Bitter:Sweet
City of Blinding Lights​ -​ U2
Seven Days in Sunny June​ – ​Jamiroquai
Crazy​ – ​Alanis Morissette
Beautiful​ – ​Moby

7 – Romeo + Juliet
[Autor: William Shakespeare/Diretor: Baz Luhrmann]

Já falamos sobre esse filme também! Lembram? Romeo + Juliet é uma adaptação radical e moderna de uma das obras mais conhecidas de Shakespeare. O diretor Braz Lurhmann, especialista em musicais pop, adequou o texto original a um verdadeiro clipe musical de 120 minutos, com uma colagem magistral do que havia de melhor do pop/rock na cena dos anos 1990. O resultado é essa trilha foda, que grita aos quatro cantos da bela Verona: everybody’s free to feel good (todo mundo é livre para se sentir bem)!

Minhas Faixas Preferidas (Todas!):

#1 Crush – Garbage
Local God – Everclear
Angel – Gavin Friday
Pretty Piece of Flesh – One Inch Punch
Kissing You (Love Theme from Romeo + Juliet) – Des’ree
Whatever (I Had a Dream) – Butthole Surfers
Lovefool – The Cardigans
Young Hearts Run Free – Kym Mazelle
Everybody’s Free (To Feel Good) – Quindon Tarver
To You I Bestow – Mundy
Talk Show Host – Radiohead
Little Star – Stina Nordenstam
You and Me Song – The Wannadies

8 – Alta Fidelidade
[Autor: Nick Hornby/Diretor: Stephen Frears]

Um dos escritores contemporâneos mais destacado dos últimos tempos escreveu este e outros livros que foram adaptados para o cinema, mas Alta Fidelidade talvez seja sua obra mais expressiva, até hoje. A adaptação para as telonas, dirigida por Stephen Frears, traz John Cusack como Rob Gordon, dono de uma loja de vinis que pouco lhe rende grana e, também, colecionador de pés-na-bunda e canções de amor. A curiosa e instigante mania de Bob é uma das manias que muitos de nós temos: fazer listas (como vocês já puderam perceber, eu adoro!). Não passa despercebida, num filme como esse, a trilha musical, como o bom gosto do personagem/autor já sugere. Confira abaixo algumas das músicas dessa trilha que descreve bem a delícia de se ler ou ver as histórias de Nick Hornby.

Minhas Faixas Preferidas:

You’re Gonna Miss Me – 13th Floor Elevators
Everybody’s Gonna Be Happy – The Kinks
I’m Wrong About Everything – John Wesley Harding
Oh! Sweet Nuthin’ – The Velvet Underground
Always See Your Face – Love
Most Of The Time – Bob Dylan
Fallen For You – Shiela Nicholls
Dry The Rain – The Beta Band
Shipbuilding – Elvis Costello & The Attractions
Let’s Get It On – Jack Black
Lo Boob Oscillator – Stereolab
Who Loves The Sun – The Velvet Underground
I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever) – Stevie Wonder

9 – Segundas Intenções
[Autor: Pierre Choderlos de Laclos/Diretor: Roger Kumble]

O título original da obra é As Ligações Perigosas, livro que já teve uma adaptação bem mais digna em 1988, dirigida por Stephen Frears. Mas, vamos combinar que a trilha sonora dessa adaptação versão dirty teenager, tem um charme irresistível. Assim como a história fala do poder da sedução (e da fofoca!), somos totalmente seduzidos por cada música que toca no longa. Tem Placebo, The Verve, Counting Crows, Blur, Fatboy Slim, entre outros. Dá pra dançar, cantar de olhos fechados, chorar as mágoas de uma traição ou sofrer por amor não correspondido!

Minhas Faixas Preferidas:

Every You Every Me – Placebo
Praise You – Fatboy Slim
Coffee & TV – Blur
Colorblind – Counting Crows
Ordinary Life – Kristen Barry
Secretly – Skunk Anansie
This Love – Craig Armstrong feat. Elizabeth Fraser
You Could Make a Killing – Aimee Mann
Addictive – Faithless
Trip on Love – Abra Moore
You Blew Me Off – Bare, Jr.
Bitter Sweet Symphony – The Verve

10 – Crepúsculo (Saga)
[Autor: Stephenie Meyer /Diretor: Vários]

Crepúsculo é, sem dúvida, um dos maiores fenômenos literários e cinematográficos contemporâneos. Entretanto, a saga também foi alvo de muita polêmica entre #lovers e #haters, além de ter sido bombardeada pela crítica especializada, nos quatro livros/cinco filmes produzidos. Stephenie Meyer é uma escritora mediana e, apesar da história ser inventiva e elegante, os livros não empolgam tanto ao leitor mais acostumado com tramas substanciais. Os roteiros e a direção dos filmes não conseguiram tornar os textos mais charmosos; o elenco lindo, porém, insosso deixou muito a desejar, mas ainda assim era quase insuportável a euforia que cada lançamento causava nos/nas fãs da saga. Não posso ser injusto: todos os cinco filmes tem trilhas sonoras EXCELENTES, os músicos foram escolhidos com muito esmero e as músicas dão o tom preciso à trama. O único grande pecado dessa trilha foi ter deixado a música do Radiohead (que toca no início dos créditos do primeiro filme) de fora do álbum, assim como Clair de Lune, de Debussy, que foi limada do cd e só consta no álbum do iTunes. Como protesto, elas encabeçam essa lista prazerosa, a qual fiz questão de montar com o melhor dos cinco filmes.

Minhas Faixas Preferidas:
Crepúsculo
15 Steps – Radiohead;
Clair de Lune – Claude Debussy;
Decode – Paramore;
Supermassive Black Hole – Muse;
Tremble for My Beloved – Collective Soul;
I Caught Myself – Paramore;
Iron & Wine – Flightless Bird, American Mouth;
Leave Out All the Rest – Linkin Park;

Lua Nova
Hearing Damage – Thom Yorke;
A White Demon Love Song – The Killers;
Friends – Band of Skulls;
I Belong To You (New Moon Remix) – Muse;
Shooting The Moon – OK GO;
All I Believe In – The Magic Numbers;

Eclipse
Neutron Star Collision (Love Is Forever) – Muse;
Heavy In Your Arms – Florence + The Machine;
My Love – Sia;
Chop and Change – The Black Keys;
Jonathan Low – Vampire Weekend;
Life on Earth – Band of Horses;
Let’s Get Lost – Beck/Bat of Lashes;
What Part of Forever – Cee Lo Green;

Amanhecer Partes 1 e 2
Love Will Take You – Angus & Julia Stone;
It Will Rain – Bruno Mars;
A Thousand Years – Christina Perri;
Requiem on Water – Imperial Mammoth;
From Now On – The Features;
Cold – Aqualung & Lucy Schwartz;
Bittersweet – Ellie Goulding;
The Forgotten – Green Day;
Fire in the Water – Leslie Feist;
Cover Your Tracks – A Boy and His Kite;
Heart of Stone – Iko

Bônus Track:
Na Natureza Selvagem
[Autor: Jon Krakauer /Diretor: Sean Penn]

O ator e diretor Sean Pen nos presenteou com esse filme belíssimo, baseado no livro homônimo, escrito por Jon Krakauer. O enredo nada mais é do que a história real de Christopher McCandless: um jovem idealista recém-formado que abandona toda a sua perspectiva de vida de classe média estadunidense, para peregrinar por parte do território americano e culminar sua aventura errante no Alasca. O longa é muito mais filosófico e tocante do que as minhas poucas palavras tiveram de resumir aqui. A trilha sonora, magistralmente composta por Eddie Vedder, do Pearl Jam, faz com que a nossa viagem junto com McCandless seja tão solitária, reflexiva, intimista e misteriosa, quanto, de fato, deve ter sido para o verdadeiro Chris. Impossível não se deixar levar pelo sentimento de cada canção que compõe o álbum, porém “Society” letra e melodia ainda ecoa nítida em minha mente: “Society, you’re a crazy breed… Hope you’re not lonely without me.”. Inesquecível!

Os livros, os filmes e as canções sempre nos indicam trilhas, nos dão pistas para caminhos de mais conhecimento, sentimentos e reflexão. Se para seguir uma trilha (destino) é preciso uma trilha (sonora), escolha a sua e siga sempre em frente, “caminhando e cantando e seguindo a canção”! :-)

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Sexta-feira (26), às 23h19min, Warner – Marte Ataca!

Comédia dirigida por Tim Burton, o filme traz a Terra invadida por marcianos e acompanha os humanos naqueles que podem ser os seus últimos dias no planeta. O longa traz um elenco que chama a atenção por nomes, como Jack Nicholson, Glenn Close, Sarah Jessica Parker, pierce Brosnan, Natalie Portman, Annette Bening.

Sábado (27), às 22h, Sony – As Horas

Enquanto em 1920 a escritora inglesa Virginia Woolf (Nicole Kidman) escreve aquele que seria um de seus livros mais celebrados, “Sra. Dalloway”, a dona de casa Laura Brown (Julianne Moore) lê o romance nos EUA da década de 1950 e se vê indecisa quanto ao futuro do seu casamento. A editora Clarissa Vaughn (Meryl Streep) também é afetada pela obra Woolf já que um de seus melhores amigos, Richard (Ed Harris), vê entre ela e a protagonista do livro semelhanças profundas. O longa foi vencedor do Oscar de melhor atriz para Nicole Kidman.

Sábado (27), às 22h, Telecine Premium – Rush: No Limite da Emoção

O filme de Ron Howard (Uma Mente Brilhante) conta a disputa protagonizada entre os pilotos de Fórmula 1 Nikki Lauda e James Hunt durante os anos de 1970. O longa segue até Lauda sofrer um gravíssimo acidente. Rush é um dos melhores trabalhos do diretor e traz uma ótima parceria entre Chris Hemsworth e Daniel Brühl.

Sábado (27), às 00h45min, SBT – Drácula de Bram Stoker

Em raríssima exibição pela TV aberta (Tio Silvio as vezes acerta), Drácula de Bram Stoker é um dos filmes mais apurados de Francis Ford Coppola. Adaptação do clássico do terror de Bram Stoker, o longa acompanha a jornada do imortal Conde Vlad em busca da reencarnação de sua esposa. Atuações impecáveis e um cuidado cênico para inspirar qualquer diretor.

Domingo (28), às 23h45min, TCM – Acusados

Antes de vencer o Oscar por O Silêncio dos Inocentes, Jodie Foster recebeu uma estatueta de melhor atriz pelo drama Acusados. O filme de 1988 conta a história de uma jovem estuprada em um bar e que encontra dificuldades para punir seus agressores pois todo o sistema penal  norte-americano acaba colocando-a sob suspeita no episódio.

Segunda-feira (29), às 22h30min, Fox – Bravura Indômita

Remake dirigido pelos irmãos Coen, Bravura Indômita conta a história de uma jovem de 14 anos cujo pai foi assassinado a sangue frio. Ela busca a ajuda de um xerife alcoólatra para honrar sua família. O filme conta com desempenhos marcantes de Jeff Bridges e da garota Hailee Steinfeld e tem uma direção correta da dupla, como sempre.

Terça-feira (30), às 22h, TCM – O Profissional

Dirigido por Luc Besson, O Profissional foi o longa que em 1995 revelou para o mundo o talento de Natalie Portman. No filme a atriz vive uma garota de 12 anos cuja família acaba de ser assassinada. A jovem passa então a ser protegida por um assassino profissional em crise, vivido por Jean Reno.

Quarta-feira (01), às 22h, Telecine Touch – As Vantagens de ser Invisível

O filme traz a trajetória de um adolescente chamado Charlie que tem dificuldades para interagir com outras pessoas.  A vida do rapaz muda quando ele conhece dois amigos e passa a ter uma outra percepção sobre a vida. Delicado e sincero drama sobre a adolescência dirigido e roteirizado pelo autor do livro que lhe deu origem, Stephen Chbosky, As Vantagens de ser Invisível merece ser descoberto por quem ainda não viu.

Quinta-feira (02), às 22h, Telecine Cult – A Pequena Órfã

A Pequena Órfã é um dos filmes que imortalizou Shirley Temple como uma das crianças mais brilhantes que já apareceram no cinema. Ahistória é protagonizada por um homem que começa a se afeiçoar a uma garota e sua irmã mais nova. Ele se apaixona pela primeira e estabelece uma relação de muita amizade e cumplicidade com a garotinha.

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