Um dos últimos sindicatos a anunciar as suas escolhas na temporada de premiações, o sindicato dos diretores de fotografia, a ASC (American Society of Cinematography), anunciou no último domingo (14) o diretor de fotografia vencedor do seu principal prêmio em 2016. O trabalho escolhido pelo grupo foi o de Emmanuel Lubezky para o filme O Regresso, de Alejandro G. Iñárritu.

As premiações de sindicato costumam ser ótimos previsores para o Oscar em suas respectivas categorias, fazendo, portanto, com que O Regresso seja um dos favoritos ao prêmio da Academia de melhor fotografia. Se a vitória de Lubezky se repetir no Oscar, este será o terceiro prêmio consecutivo do diretor de fotografia (um feito recorde), que venceu em 2015 por seu trabalho em Birdman e em 2014 por Gravidade.

O Oscar acontecerá no dia 28 de fevereiro, próximo domingo.

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Popularmente conhecido como o Oscar britânico, o Bafta teve a sua cerimônia de premiação na noite desse domingo (14) na Inglaterra e concedeu a O Regresso nada menos do que 5 prêmios (filme, diretor, ator, som e fotografia). Em número de vitórias, Mad Max – Estrada da Fúria também teve um grande destaque na premiação, com 4 prêmios (montagem, figurino, maquiagem e direção de arte).

Como previsor do Oscar, o Bafta pode não significar muito, já que não só os votantes são diferentes (de países diferentes), como muitas vezes os filmes indicados também são distintos. Muitos títulos indicados ao Oscar não foram lançados até o final de 2015 a tempo de concorrer ao Bafta, por exemplo. O que é inegável é que a vitória de Iñárritu na premiação inglesa, assim como ocorrera com sua consagração no Globo de Ouro pode dar ainda mais visibilidade ao longa às vésperas do envio das cédulas de votação da Academia.

Confira abaixo a lista completa de vencedores do Bafta 2016:

Melhor Filme: O Regresso

Melhor Diretor: Alejandro G. Iñárritu, O Regresso

Melhor Roteiro Original: Spotlight – Segredos Revelados

Melhor Roteiro Adaptado: A Grande Aposta

Melhor Ator: Leonardo DiCaprio, O Regresso

Melhor Atriz: Brie Larson, O Quarto de Jack

Melhor Ator Coadjuvante: Mark Rylance, Ponte dos Espiões

Melhor Atriz Coadjuvante: Kate Winslet, Steve Jobs

Melhor Filme em Língua não Inglesa: Relatos Selvagens (Argentina)

Melhor Filme Britânico: Brooklin

Melhor Estreia de um Roteirista, Diretor ou Produtor Britânico: Naji Abu Nowar (diretor e roteirista) e Rupert Lloyd (produtor), O Lobo do Deserto

Melhor Fotografia: O Regresso

Melhor Figurino: Mad Max – Estrada da Fúria

Melhor Som: O Regresso

Melhor Montagem: Mad Max – Estrada da Fúria

Melhores Efeitos Visuais: Star Wars – O Despertar da Força

Melhor Curta-Metragem Britânico: Operator

Melhor Curta de Animação: Edmond

Melhor Longa Documentário: Amy

Melhor Longa de Animação: Divertida Mente

Melhor Direção de Arte: Mad Max – Estrada da Fúria

Melhor Maquiagem: Mad Max – Estrada da Fúria

Melhor Trilha Sonora Original: Os Oito Odiados

Atriz ou Ator Britânico em Ascensão: John Boyega, Star Wars – O Despertar da Força

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Mais uma cerimônia de prêmios do cinema foi realizada ontem (06) nos EUA. Dessa vez, o sindicato dos diretores cinematográficos anunciou os vencedores em diversas das suas categorias em mais uma edição do Directors Guild Awards (o DGA). O principal prêmio da noite, melhor direção em cinema, foi para o mexicano Alejandro G. Iñárritu de O Regresso, que bateu alguns dos seus concorrentes na mesma categoria também do Oscar: Tom McCarthy, de Spotlight – Segredos Revelados; Adam McKay, de A Grande Aposta; George Miller, de Mad Max – Estrada da Fúria; e Ridley Scott, de Perdido em Marte (único da lista do DGA não indicado ao prêmio da Academia).

Como todo prêmio de sindicato é um forte indicador do que deve acontecer na cerimônia do Oscar em suas respectivos nichos. a vitória de Alejandro G. Iñárritu no DGA o torna um possível favorito a estatueta de melhor diretor nos prêmios da Academia. Alguns especuladores ainda acreditam que uma vitória no DGA pode tornar O Regresso um favorito ao Oscar de melhor filme também, já que, como manda a tradição, os prêmios de melhor filme costumam seguir as escolhas nas categorias de melhor direção. Mas há suas exceções e a história recente do Oscar é marcada por exemplos sucessivos desse tipo de configuração, como quando Argo venceu o prêmio de melhor filme e As Aventuras de Pi a estatueta de melhor diretor; ou quando 12 Anos de Escravidão consagrou-se como melhor filme e o melhor diretor da noite foi Alfonso Cuaron de Gravidade. Em um ano tão divisivo como 2016, isso pode se repetir. Mas a principal pergunta que fica no ar é: a Academia estaria disposta a fazer história conferindo a Iñárritu os prêmios de melhor filme e diretor pelo segundo ano consecutivo (lembrem-se que ano passado ele levou por Bridman).

As vitórias dos oscarizáveis em prêmios pré-Oscar, até o momento, produziram um dos cenários mais caóticos para qualquer previsão de favoritismo, assim, a disputa pelo Oscar está bem aberta. Confira, as escolhas de algumas dessas premiações:

Globo de Ouro – O Regresso (drama); Perdido em Marte (comédia/musical)

Critic’s Choice Awards – Spotlight: Segredos Revelados

Producer’s Guild Awards (Sindicato dos Produtores, PGA)- A Grande Aposta

American Cinema Editors Awards (Sindicato dos Montadores, EDDIE Awards) – A Grande Aposta; Mad Max – Estrada da Fúria

Screen Actors Guild Awards (Sindicato dos Atores, SAG Awards) – Spotlight: Segredos Revelados

Falta ainda o sindicato dos roteiristas anunciar as suas escolhas no WGA (Writer’s Guild Awards), previsto para acontecer no próximo sábado (13 de fevereiro).

Além do prêmio a Iñárritu, O DGA entregou a Alex Garland, de Ex Machina – Instinto Artificial, o prêmio de melhor diretor estreante.

A cerimônia do Oscar ocorrerá no dia 28 de fevereiro.

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O Regresso é um filme denso e intenso. Muitas frentes acontecem ao longo da narrativa dirigida por Alejandro González Iñárritu, mas o maior destaque é realmente a interpretação de Leonardo DiCaprio. Ao que parece, acredito que seja desta vez que o tão sonhado e aguardado Oscar do ator americano vá para sua prateleira.

O enredo gira em torno da história verídica de Hugh Glass, um forasteiro que participa de uma caçada com os americanos em busca de peles para vender. Em uma dessas empreitadas, ele é gravemente atacado por um urso e beira à morte. O grupo que o segue resolve deixar dois integrantes cuidando de Glass até que ele morra e tenha um enterro digno. No entanto, ele é traído por John Fitzgerald, vivido por Tom Hardy, que o abandona quase morto em uma montanha nevada. Hugh decide então se vingar de seu companheiro e toda sua luta é em busca disso.

Tudo parece simples se não fosse o fato de que absolutamente tudo que pode dar errado com o protagonista, simplesmente dá. Embora a história não seja fiel à real, é muito parecida, o que torna tudo muito mais angustiante. Iñárritu, que recentemente esteve nas telonas com o filme Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), mostra mais uma vez sua capacidade de trazer um enfoque diferente em suas histórias, com flashes do passado e do presente contrastando com a realidade do protagonista. O trabalho é realmente incrível.

Não posso deixar de citar a fotografia do longa que é belíssima. Para mim é quase certo de que ganhará o Oscar nesta categoria, para o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki. Apesar do enredo pesado e das várias cenas de violência explícita, o visual é de tirar o fôlego e contrasta bem com a capacidade de esperança que vai surgindo ao longo das cenas (ou não). Além disso, a mistura de neve abundante com o amanhecer do sol é inevitavelmente deslumbrante. É uma verdadeira obra de arte.

E claro, não podemos deixar de falar de Leonardo DiCaprio, que mais uma vez traz uma performance incrível e digna de Oscar. Mas será que é desta vez que ele leva? Acredito que sim, de verdade. Além de ele estar muito bem no papel do sofredor e vingativo Glass, a categoria não está particularmente forte este ano, o que sobe a chance dele levar a tão sonhada estatueta dourada para casa. É importante pontuar que além da interpretação impecável de DiCaprio, todo o resto do elenco está fantástico e dá um excelente apoio à trama. Tom Hardy faz um ótimo antagonista, assim como Domhnall Gleeson no papel do orientador da equipe.

O filme é longo, mas o ritmo que mescla momentos mais monótonos com ação e sangria, fazem com que o espectador fique literalmente vidrado em cada cena. O Regresso teve muitas indicações em categorias técnicas e deve levar a boa na maioria delas. Cada momento do filme é um deslumbre. E é importante ressaltar que isso acontece independente da história, mais uma vez repito, pesada que o enredo traz.

Com impressionantes 12 indicações ao Oscar, o filme é um deleite ao olhos dos espectadores, daqueles que entrará certamente para os clássicos do cinema mundial e que será lembrado por muito tempo. Com ou sem Oscar, ele já é um presente para todos, uma obra de arte completa.

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Mal teve tempo de respirar após a vitória de 5 Oscars por Birdman (ou A Inesperada Virtude da Ignorância) e o diretor mexicano Alejandro González-Iñárritu promoverá o seu mais novo filme, o drama The Revenant, previsto para estrear nesse segundo semestre nos EUA.

O longa é protagonizado por um Leonardo DiCaprio barbudo que interpreta Hugo Glass, um caçador americano do século XIX. Em uma ação, Glass acaba sendo ferido por um urso, roubado e abandonado à própria sorte por seu parceiro John Fitzgerald, papel de Tom Hardy (Mad Max – Estrada da Fúria). O caçador consegue sobreviver e retorna em busca de vingança.

Assim como fez em Birdman com o plano sequência, Iñárritu promete impressionar os acadêmicos votantes do Oscar com uma fotografia composta predominantemente pela luz natural, algo parecido com o que Stanley Kubrick fez em Barry Lyndon. Especuladores do Oscar já estão prevendo uma indicação a Leonardo DiCaprio por esse personagem. Será que dessa vez ele ganha?

Assista ao trailer abaixo:

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Birdman é uma das apostas mais fortes do Oscar deste ano, concorrendo a nada menos que 9 estatuetas em categorias principais como Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original. O longa, no entanto, ganhou pouco espaço nas salas de cinema brasileiras, já que tivemos uma avalanche de estreias nas últimas semanas. Uma pena é verdade, já que existe uma grande chance de que ele seja colocado de lado por muitos espectadores mais desavisados.

O filme narra a história de Riggan Thomson, um ator que fez muito sucesso no passado ao atuar em um filme de super-herói, como o personagem Birdman. Desde então, ele não consegue se desvencilhar do ícone e resolve recusar participação no quarto longa da série. A partir daí, sua carreira começa a cair, fazendo com que Riggan retorne para os palcos da Broadway, se esforçando como diretor, ator e produtor para fazer sucesso com uma peça.

O estilo de gravação escolhido pelo diretor Alejandro González Iñárritu é um dos primeiros pontos que chama a atenção do espectador. Com aproximações de câmera, closes nas reações dos personagens e a utilização da ferramenta como olhar do protagonista, a técnica faz com que o espectador se sinta muito mais inserido na narrativa e perceba de perto o sentimento dos atores. Além disso, o plano sequência, onde o cineasta opta por poucos cortes durante as cenas, traz mais veracidade à composição. Aliás, Iñárritu mostra toda sua capacidade profissional neste filme, quando sai de dramas como Babel e Biutiful, para fazer uma comédia dramática no melhor estilo, trazendo pontos importantes de discussão, como a fama e o declínio dela.

Bom, esse é o lado irônico e sarcástico do diretor. Ele mostra um ator que teve fama e sucesso, mas que ficou estigmatizado por um personagem de quadrinhos e agora tem dificuldade de desvincular a imagem e fazer outros papéis de relevância. O fato é extremamente comum na indústria cinematográfica americana, o que serve de alfinetada para ela e para os próprios críticos que rotulam um ator por conta de papéis específicos que ele realiza, às vezes em momentos iniciais de sua carreira. A escolha do ator principal foi propositalmente pensada (ou não). Mas o fato é de Michael Keaton foi (e ainda é) por muito tempo lembrado por seu papel em Batman, perdendo algumas oportunidades e deixando de ser escalado em tantos outros papéis relevantes.

Outro aspecto que merece muito destaque é a trilha sonora do filme. Todas as cenas são acompanhadas de batidas fortes e contundentes, como uma representação da angústia e ansiedade dos personagens. Além disso, em muitos momentos bandas são inseridas nas cenas, como plano de fundo para a narrativa, destacando ainda mais o detalhamento da trilha sonora. Não é à toa que o filme foi indicado em duas categorias por conta disso (Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som).

No entanto, embora tecnicamente o filme seja muito bom, as atuações é que são as cerejas do bolo. A começar por Emma Stone. Ela interpreta a filha do protagonista que acabou de sair de uma clínica de reabilitação por conta do abuso de bebidas alcóolicas e drogas. Ainda revoltada com tudo que aconteceu e distante do pai pelas ausências dele na infância, ela é a personificação da garota problemática. Assim como a maioria dos personagens principais, Emma tem um solo de interpretação fantástico, onde mostra toda sua revolta contra o pai. Simplesmente excelente, o que vale sua indicação como Melhor Atriz Coadjuvante ao Oscar.

Os atores que mais contracenam são Michael Keaton e Edward Norton. Devo dizer, inclusive, que quando estão juntos, o espectador tem dificuldade em dissociar quem é o principal e quem é o coadjuvante. Como protagonista, Keaton consegue levar o espectador do amor ao ódio em poucos minutos na busca incessante de Riggan pela fama perdida, em uma mistura constante de ilusão e realidade. Um aspecto que compõe o background do personagem é o fato dele ter “poderes mágicos”. Uma relação precisa e acertada com o fato dele tentar superar um super-herói, mas ao mesmo tempo aproveitando de sua principal característica. Já Norton atrai a atenção de qualquer pessoa com uma interpretação impecável. Seguindo um padrão desnorteado, de um cara que é excelente profissional e péssimo como pessoa, ele varia o humor conforme toca a música (referência não por acaso à trilha sonora). Quando a dupla se une, o resultado é apenas espetacular.

Com um trabalho meticuloso e detalhista, onde cada peça se encaixa com perfeição e a construção de cenas e personagens vai muito além do que seu resultado, o diretor Iñárritu nos oferece um filme repleto de aspectos detalhados, com um elenco integrado e equilibrado, e discussões importantes sobre a relação da sociedade com as questões emocionais de analogia com a fama, a percepção do seu redor e a tomada de decisões. Com um ritmo frenético e envolvente, Birdman se apresenta como uma excelente opção e forte concorrente ao Oscar, mostrando que a comédia também é capaz de sair do comum e trazer excelência digna de indicação pela Academia.

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