Desta maneira, falta avançar em termos de investigação e reflexão. Assim, o que pode acontecer durante a sessão é um encantamento com o fato de existir este lugar pernambucano, que tem um nome argentino, com times com nome em espanhol, mas que é completamente brasileiro. E só.

Isto porque os elementos de destaque daquela realidade se repetem durante a projeção e a obra fica um tanto cansativa. Além disso, resta uma impressão de que Siqueira, que também foi roteirista, não decidiu exatamente o foco da narrativa.

Existem trechos que mostram Buenos Aires da Argentina, outros que vão se ater à relação do local com o futebol e também as contradições do amor e ódio pelo hermanos e a ausência do interesse pelo idioma espanhol. Todos esses pontos poderiam se conectar, mas ficam soltos.

É interessante que exista uma trama de fato e uma estética que dialogue com a narrativa. Isso falta em Buenos Aires. Ainda assim, com personagens que chamam atenção (como os técnicos dos times de futebol da cidade) e uma premissa que estimula a curiosidade da plateia, a produção vale a sessão.

Além do contexto central do longa, existem momentos criativos da direção, principalmente no início da exibição. Siqueira deixa a câmera parada e em uma angulação que imerge quem assiste na cena. 

Assim, entre limitações e ambições, o doc de Tuca Siqueira é uma ode ao pluralismo brasileiro. Revelando um cenário surpreendente, a riqueza do filme está em sua própria existência e na vontade da equipe de trazer essa historia para o país, para o mundo.

Direção: Tuca Siqueira

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É triste proferir palavras tão negativas sobre um filme brasileiro, mas a grande verdade é que o novo longa-metragem de Marcos Jorge (Estômago) é desagradável. Em termos de parte técnica, falta unicidade visual.

As temperaturas e texturas não dialogam entre si, por exemplo. Dividida em atos, a produção convoca visualidades distintas nessas transições. No entanto, isso não chega de forma positiva no ecrã, não apenas por falta de coesão visual e narrativa.

A arte do longa incomoda também por conta da escolha de aderaçamentos. Um exemplo forte é o quarto de Cláudia (Taís Araújo), que parece que nem foi adereçado. Como o espaço não dialoga com a identidade da obra e muito menos com a da personagem, a impressão é a de que o ambiente é aleatório e foi ocupado sem muita preocupação com as filmagens. 

A direção não colabora para melhorar essa perspectiva. A movimentação em cena é truncada e artificial. Os planos abertos também não favorecem a exploração de emoção das figuras dramáticas.

A sensação que Marcos passa é a de que ele não tem certeza do que quer mostrar na tela. Mas, se em termos de mise-en-scène existem questões desafiadoras de acompanhar, o desenho de som consegue ampliar o cenário desta baixa qualidade da obra.

Existe um desespero em criar desconforto no público através dos sons. Todavia, os ruídos inseridos no longa não funcionam porque não estão à serviço da narrativa e nem parecem mixados. É preciso realizar a construção de atmosfera e conectar as sonoridades com os acontecimentos postos nas sequências.

Além disso, não adianta pôr diversos barulhos altos aleatoriamente. É necessário que a mixagem entre e equilibre esses elementos. Além de todos estes pontos, a montagem também atrapalha a fruição.

Faltou ponto de corte para o montador ou não souberam escolher mesmo? Não há como afirmar com certeza, porém a fluidez das cenas se perde com a edição que usa exacerbadamente fades e esquece a existência do raccord.

Um momento que ilustra o fato é a sequência do argumento final dos advogados. O efeito desejado pela equipe não é alcançado porque os instantes selecionados para a transição são de quebra e não de continuidade. 

Por fim, para coroar a lista de desagrados existe o discurso que cerca a trama. A vítima, chamda de Carmem (Marcelina Fialho) na história, é tratada de maneira quase jocosa. Na realidade, todas as mulheres são representadas em um tom apenas, sem camadas ou desenvolvimento.

A maior busca de Doutor Monstro é explorar e trabalhar as complexidades de Farrah e isso já diz muito sobre a produção. Ainda assim, a maioria dos integrantes do elenco se esforça para dar vida aos seus papéis.

Essa é a grande tristeza dessa que vos escreve. Taís Araújo, Guilherme Weber, Otávio Linhares e Saravy parecem procurar as intenções de suas personagens e imprimir organicidade nas falas. Contudo, não adianta muito, porque visual, textual e sonoramente o longa é artificial.

Direção: Marcos Jorge

Elenco: Taís Araújo, Guilherme Weber, Marcelina Fialho

Assista ao trailer!

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