O jogo de imagens, que sobrepõe figurinos e objetos cênicos do passado, no qual Muanza e sua amada Kieza foram escravizadas, com o presente, no qual símbolos das ações da branquitude são expostos, elevam a força do discurso do longa. Ao mesmo tempo, os diálogos reforçam, sem subestimar o espectador, sobre os atos crimonosos de (nós) brancos para com os negros. Ainda, existem as contextualizações das culturas dos países africanos, que continuaram existindo em solos braisleiros e foram passados de geração em geração, pondo em voga no argumento da produção este fator de resistência, diante de uma opressão violenta.

Mas, a idea de inserir a maior parte da narrativa em uma casa em ruínas, com uma escravocrata poruguesta doente – em todos os sentidos que isto pode ter -, é o ponto alto da qualidade da obra. De um lado, Muanza precisa encontrar seu amor, fugir da prisão que a arrebatou e a tirou de suas terras. Do outro, há uma parasita, que permanece presa, mas em seu próprio cárcere mental, de uma soberania inventada e vazia. Todavia, essa dinâmica entre as duas não é preenchida de maniqueísmos. Ambas possuem suas complexidades, que são alimentadas e mostradas para o público em seus textos ditos e não ditos, mas, também, através da decupagem, do jogo de sombras e temperaturas.

A arte, a fotografia e a direção geral se unem para transcrever e passar sentimentos palpáveis de suas personagens. As frivolidades de quem espera sentado para ser servido, a iminência da perda e as criações de estratégias, de quem necessita viver em liberdade e os recursos diversos, frutos de tantas batalhas diárias são evocados por um jogo de luzes e mise-en-scène, como no uso da entrada do colchão, no fundo do ecrã. Neste sentido, o tempo aqui é, assim como na vida “real”, uma ilusão, o devir que é par direto do que já foi. Praia Formosa é o encontro do dramático, com pitadas de lírico e épico.

Há nessa trama um emaranhado de linhas cronológicas, de vivências e experiências que fogem do espaço do passado, presente e futuro. Todas as histórias da humanidade parecem ocorrer simultâneas. Muanza trafega sob todas elas e, mesmo assim, a coesão do enredo quase que não se perde em nenhum momento. O que escapa das mãos das roteiristas é o desfecho. No terceiro ato, o tom didático é evocado. Ele em si, o tom didático, não é um problema. Todavia, este caminho enfraquece o filme que foi construído até então. As metáforas, os silêncio verbais, as imagens que gritam…

Todo esse percurso fica um tanto esmaecido, quando o trecho de encerramento de Praia Formosa é utilizado para explicar e reafirmar o que já vinha sendo discutido anteriormente. A produção continua sendo bem realizada e ecoa na mente por muito tempo, com seus desenhos de sons de água, pés, natureza e aprisionamento ou com seus frames de planos fechados dos rostos de Muaza e Kieza, das danças, dos toques que foram entre personagens ficcionais, porém que parecem que foram feitos na plateia. Essa qualidade de poder sensorial é para poucas histórias cinematográficas.

Esse feito é irretirável e inesquecível. Esse cinema de Julianas, Alines e Marianas é o cinema que se deseja ver florescer cada vez mais.

Direção: Juliana De Simone

Elenco: Lucília Raimundo, Samira Carvalho, Mãe Celina de Xangô

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Personagens. Elas são as almas das ficções. No documentário, muitas vezes, é tudo que uma produção tem. Aqui, esse não é exatamente o caso. Ainda que a família central da história seja cativante e emocionante, há um zelo da direção (Victoria Alvares e Quentin Delaroche) em criar estratégias visuais na decupagem do longa-metragem. Seja com formatos distintos, com movimentações ou efeitos de câmera, a rotina de Cris Martins, seu marido e filhos é colocada de tal forma, que o especador se sente íntimo daquela realidade.

Um dos caminhos certeiros para que esta sensação aconteça é o agenciamento que a equipe dá para os protagonistas de Tijolo por Tijolo. Seja pelas imagens gravadas pelo garoto Caíque ou pelo uso dos stories de Cris e Albert, o olhar é entregue também para quem centraliza a narrativa, fazendo com que não apenas a observação externa da família principal seja observada, mas como a própria visão deles sobre eles mesmo.

Amarrado ao visual, há o discursivo que é orgânico e, ao mesmo tempo, conduzido. As complexidades das figuras dramáticas são notadas em inserções que se completam. Há a lamentação pela demolição do primeiro lar do casal, há a presença do uso de máscara e menções à pandemia, o desafio de Cris de estar na quarta gravidez e precisar lutar para conseguir realizar a sua sonhada laqueadura.

No entanto, também é possível acompanhar as brincadeiras das personagens, seus momentos de alegria – como quando conseguem ligar a energia elétrica do segundo andar da casa que estão construindo -, de fé, na passagem no culto, do nascimento da nova filha, das comidas doados para quem tem fome. Todos estes instantes constroem sentido e não é preciso criar nenhum cenário marcado por falas que reiterem absolutamente nada.

Nos silêncios ou em frases pontuais presentes nos relatos do filme que o caráter de Cris e seus familiares saltam na tela, bem como a dedicação que eles possuem um com o outro. A união é revelada justamente dentro da seleção da equipe sobre o que convocar para o ecrã sobre aquelas vivência. São as escolhas que são fundamentais para a plateia, porque cria uma trama equilibrada, na qual existem as suspensões, com clímaxes e os desenlances. A ideia de um documentário consciente sobre cinema é um traço qualitativo mais importante de Tijolo por Tijolo.

Porque não adianta ter algo curisoso para contar ou personagens cativantes, se a tecnicidade é deixada de lado. Com um roteiro estruturado em sua lógica de narrativa e uma decupagem que direciona o olhar de quem assiste para a análise e aproximação com o enredo colocado em voga, que o longa possui um resultado geral positivo. Ainda que falte evidenciar as sombras das persongaens, essa escolha no compromete a sessão.

Tijolo por Tijolo é louvável por conseguir mesclar tantos contextos e emoções em um só projeção, fazendo-o de forma, aparentemente, consciente. Quando isto ocorre, bons documentários são entregues! Assim, fica o desejo de ver este entendimento se espalhar dentro do audiovisual como um todo, para que histórias boas sejam contadas e como serão contadas não seja deixado de lado.

Direção: Victoria Alvares, Quentin Delaroche

Elenco: Cris Martins, Albert Ventura, Caique de Souza Ventura